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清雍正朝创烧的低温窑变釉是
清雍正朝创烧的低温窑变釉是 炉钧釉
中国历代瓷器专场
特别呈献
拍场罕见的雍正年间窑变器型
底部镂金及底座、旧盒皆为原装
清雍正·窑变釉梅瓶
款识：“大清雍正年制”六字三行篆书款
高：27.8cm 直径：19cm
梅瓶· 骨瘦，宽肩可比文人
梅瓶，古代日常瓷器常见瓶形。唐代即有烧造，因口小仅容梅枝而得名，又以瓶体修长，称「经瓶」；常作酒具使用，也可用来插花，以作陈设瓷，宋代后各朝各代都曾烧制，独器身随各朝审美有所变化。
近代许之衡在《饮流斋说瓷》一书中详述了梅瓶的形制、特征及名称由来，寄托着文人的林泉之思: “梅瓶口细而颈短，肩极宽博，至颈稍狭，抵于足微丰，口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶。”
画中梅瓶，器形小口，丰肩敛腹，
信手插花，也就一枝满瓶，殊有魏晋风度。
陶器受土已然千年，就瓷瓶结实，士气深。以之养花，花色鲜明如枝头，开速而谢迟，尚清雅也。文震亨在此基础上继续分出雅俗，认为插花的瓷器“大都瓶宁瘦，无过壮，宁大，无过小，高可一尺五寸。低不过一尺，乃佳。”
是件梅瓶外形俊秀挺拔，线条优美流畅，是为唐（英）窑之窑变佳器。瓶体修长，唇口微撇、微外翻，短颈，丰肩，肩以下渐敛，近足处微撇，器形挺拔俊秀，线条柔美起伏，尽现迤逦之姿；惟文人或能闻其精深。
瓶身通体施窑变火焰红釉，色泽有如红宝石之妍丽，喻为“火焰红”。垂流似霞若焰，釉色紫红，仅口沿及腹部间杂蓝色垂淌，状若瀑布，灿若晚霞。
典雅隽秀的器形与瑰丽明艳的窑变釉完美地结合，艳丽动人。红、蓝二彩斑斓相掩，纵横变化，动感强烈，富于韵味，此等虚幻之景，无有穷竟；惟画师或能状其微妙。
窑变·入窑一色，出窑万彩
窑变釉，作为清代雍正时期仿宋代钧窑而创烧出来的一个釉色新品种。主要是在钧红釉表面覆盖一层特制的釉料，经高温浇成釉料的自然垂流而形成交错红蓝毫纹釉面。对蓝毫纹丝多的称为宋钧花釉，红毫纹丝多者称为均红花釉。
《稗史汇编》有云：“瓷有同是一质，遂成异质，同是一色，遂成异色者，水土所合，非人力之巧所能加，是之谓窑变。” 钧窑为宋代五大名窑之一，它将含有不同呈色元素的色釉融于一体，在窑炉中高温烧制，釉料相互交融，自然流淌，在熔融过程中，呈现色彩斑斓的釉色，千种风姿，万般异彩。
底釉中心刻「大清雍正年制」三行六字篆书款。
古人常用“入窑一色，出窑万彩”来形容最初的窑变变化莫测的釉彩特征。宋代景德镇的窑变“藉其流淌，颜色变幻听其自然，而非有意识预定某色也。”在不同的窑内气氛中呈现出多种美丽的高温色釉交织融合，形成千变万化的缕丝状线条或斑片，奇妙无比。被后人誉为“烧出来的诗情画意”。
借唐诗来赞咏窑变釉恰如其分，“高山云雾霞一朵，烟光空中星满天，峡峪飞瀑兔丝缕，夕阳紫翠忽成岚”。窑变釉开创于我国陶瓷釉彩装饰的新途径，它突破了传统的单一色釉，是青瓷工艺的创新和突破，为中国陶瓷工艺美学开辟了一个新境界。
陶公·运甓火不灭 釉色染时春
能够重现宋瓷釉色，突出清代御窑造瓷技术的高超，这还得归功于清代御窑督陶官唐英（1682-1756年）督理景德镇御窑厂时竭力仿制钧釉的成果。
唐英像
雍正六年八月，唐英赴景德镇任职不久，便接到了仿烧钧窑瓷器的任务。他将自己信赖的吴尧圃派往均州，并以此诗相赠，从诗文中可见唐英对此行满怀期待。
此行陶冶赖成功，钟鼎尊罍关国宝
玫瑰翡翠倘流传，搜物探书寻故老
——唐英《春暮送吴尧圃之均州》
宋代名瓷钧窑，清雍正、乾隆二帝时尤为钟爱。《内务府各作成做活计清档》（以下简称“活计档”）中多有记载（注2）：
· 七月三十日郎中海望持出菊花瓣式宜兴壶一件。奉旨：做木样交给年希尧，照此款式做钧窑，将霁红霁青釉烧造。（雍正七年）
· 著照宜兴钵交与烧造瓷器处仿样，将钧窑、官窑、霁青、霁红钵各烧造些送来，其均窑色要紧。（雍正十一年）
唐英刻《陶成纪事碑记》述，御作坊按钧釉创制最少九种釉色，其中五款按清宫珍藏、特送至景德镇作坊之宋代钧瓷研制。景德镇御窑研制仿钧釉，工艺之巧，创思之妙，从此等记载可见。景德镇创制仿钧釉色，耀眼炫目，得时人赞赏更胜宋钧。
宋代钧窑器稀少名贵，有“家有钱财万贯，不如钧窑一片”之说。钧窑等宋代名窑色釉瓷为世人所推崇，后世多极力仿烧。明清时期景德镇窑仿钧始于明宣德时期，清代雍正、乾隆两朝，复古之风盛行，仿宋代五大名窑的颜色釉瓷取得了辉煌成就。
当时协理窑务的督陶官唐英曾派人赴河南调查宋钧窑的配制方法，经多次试制烧成仿宋钧器，成功地烧造出几可乱真的仿钧釉，成为清代名贵的色釉品种之一。
台北故宫博物院所藏《陶冶图册》为乾隆初期如意馆画师孙祜、周鲲、丁观鹏受命合绘，详实地记录当时御窑厂的生产状况与开发的新技术，其中在“琢器造坯”中就有此类梅瓶。
台北故宫博物院所藏《陶冶图册》
据《南窑笔记》载，清代生产窑变釉，入火使釉流淌，颜色变化任其自然。窑变釉到清乾隆时期产量大，可以说基本上已经掌握窑变釉的规律，将高温窑变釉的烧造提到了新的高度。但雍正时期，此类窑变釉的梅瓶制作不多。格调高古者，更实为罕见。
沈阳故宫博物院院藏 清雍正款橘红釉梅瓶与本件器形类似 釉色不同
清代窑变釉有几种颜色的
清代窑变釉瓷4到5种颜色，多为小件，釉色变化多端，一般多为红色，颜色浓的犹如鸡血石，夹杂着月白、蓝色、绿色、紫色的丝条和流动的斑片。
在五彩缤纷的颜色釉中，窑变釉瓷器以其斑斓的色彩，光滑莹润的釉面，吸引了大众的眼球。窑变釉，顾名思义，就是器物在窑里烧造的时候出现了意想不到的效果 。
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北宋时期出产的钧瓷为一种典型的窑变釉。当时的钧瓷胎体厚重，釉层肥厚呈乳浊状，不透明，釉色呈现玫瑰紫闪天青、天蓝为最珍贵，釉面存在细小棕眼和蚯蚓走 泥纹。
明代时期，瓷器烧造过程中，无法预料窑变的发生，出产的窑变瓷器被人们认为是不祥的怪胎，尤其官窑出产的窑变釉瓷，往往都被砸碎。此后窑变经常出现，人们 慢慢的发现了其独特的形态美，窑变釉因此被作为一种艺术瓷欣赏，甚至有了“娃娃面”、“美人计”等美称。
窑变釉有哪些特点和特征呢
烧造瓷器，凡在开窑后发现不是预期的形状或釉色，以至于传世瓷器有时发生特异的情况者，都可说是“窑变”。《稗史汇编》说：“瓷有同是一质，遂成异质，同是一色，遂成异色者，水土所合，非人力之巧所能加，是之谓窑变。”总而言之，窑变大致可分为变形、变色、变质等数种。
窑变釉，顾名思义，是器物在烧成过程中出现了意想不到的釉色效果。由于窑中含有多种呈色元素，经氧化或还原作用，瓷器在出窑后可能呈现出意外的釉色效果。因由窑变釉出现出于偶然，形态特别，人们又不知其原理，只知于窑内焙烧过程变化而得，故称之为“窑变釉”，俗语有“窑变无双”，就是指窑变釉的变化莫测。
清代窑变釉瓷器鉴定要点
清代瓷器是我国瓷器制造史上的一个高峰，尤其是雍正时期，开始大量模仿制造历代名瓷，窑变釉瓷器也在这一时期得到了大力发展。其间，仿照宋代钧窑的玫瑰紫彩釉斑，烧造而成的一种窑变红釉色，是这一时期的主要代表，这种釉色是红与蓝两种颜色交织在一起，红里有紫，紫中有蓝，极具美感。窑变釉瓷器施釉都比较厚，它的烧制工艺，和修胎工艺都比较精致。到了清代晚期的时候，窑变釉瓷器的烧制水平开始下滑，烧制的瓷器胎质逐渐粗糙，釉面的色彩斑也越来越少。
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