6孔陶笛的由来,陶笛名字的由来

本文目录

• 1.陶笛名字的由来
• 2.陶笛起源于哪里?
• 3.六孔陶笛是民族乐器吗
• 4.陶笛的历史起源

陶笛名字的由来

陶笛的名字是从台湾流传到内地的，它有着自己的名字，叫“Ocarina”。

相传在意大利北部的小村里有位面包师，经常用他的烤箱烧制低温陶制玩具和一些新奇的东西。有一次他烧制了一种上面有像脖子一样哨口的蛋形玩具，因为很像日常生活中常见的小鹅的形状，所以就起名为“ocarina”，意大利方言就是“小鹅”的意思。

陶笛的英文名称“ocarina”就是从这里来的，音译为奥卡利那笛，该名称一只普遍沿用至今。

扩展资料

发展历程

曾在浙江余姚河姆渡出土了许多支孔数不等的禽骨。经碳十四检测，已有七千年历史，部分骨哨，至今仍可以吹出简单的音调，与鸟鸣相象。此外，中国最古老的埙也是在这里出土的，不过只有一个吹孔，无音孔，正常的吹奏只能发一音。

在南美洲的厄瓜多尔出土了一批粘土烧制的器具，制作的年代大约在公元前2000年，经分析发现，其中有一些可以吹奏简单的乐曲。经过发展，在公元前500至600年，玛雅人制作的陶笛可以吹奏完整的音阶。

1527年，一批墨西哥的阿芝台克艺人给查尔斯五世宫廷的表演就用到了带哨口的陶笛。

后来传到欧洲，一个名叫GiuseppeDonati的意大利人把这种原始的鸟形哨子，添加了一些有规则的指孔，称之为Ocarina，慢慢变成了今天所见到的大多数球形乐器的英文通称。再后来经过不断的改良，最终演变成今日12孔陶笛的始祖。

1860年Giuseppe Donati在意大利成立了第一个工厂开始制作陶笛，他们对原先流行的陶笛进行了改造，当今的意大利十孔陶笛就是在那以后出现的。这个工作室几经转让，仍在生产意大利式陶笛。

1963年在英国伦敦John Taylor制作了第一个四孔的陶笛，四个大小不同的孔好像是二进制的排列，可以组合出十六种不同的状态，第一次用很少的孔实现了更多的音。此外在还可以扩展为5孔、6孔甚至更多，音域也随之增加。现在流行的六孔的陶笛就是以它为基础的。

1928年进入明田川孝东京艺术大学雕刻系学习时，开始制作陶笛，并对意大利式陶笛进行改造，使之成为一种具有规范指法音阶对应的乐器，这就是现在我们看到的十二孔日式陶笛，在日本，陶笛还有一个名字，叫做土笛。

在台湾最早流行的陶笛是秘鲁样式的工艺陶笛，能发声但不容易吹奏出标准规范指法的音阶，后来经过改进，常规的形状像一个水滴或心形样式，也有各种变形的陶笛品种。

陶笛起源于哪里?

陶笛起源于六世纪的南美洲。

陶笛的源头可追溯至六世纪南美的玛雅人和阿兹特克人用于装饰和祭祀的仿鸟鸣的彩绘乐器。

在南美洲的厄瓜多尔出土了一批粘土烧制的器具，制作的年代大约在公元前2000年，经分析发现，当时人们对粘土的制作水平达到了一种很高的水平，这些器具被证实并不是玩具，其中有一些可以吹奏简单的乐曲。经过发展，在公元前500至600年，玛雅人制作的陶笛可以吹奏完整的音阶。

陶笛从美洲来到欧洲是在西班牙占领时期，在1527年，一批墨西哥的阿兹特克艺人给查尔斯五世宫廷的表演就用到了带哨口的陶笛。演出获得很大的成功，给在场的每个人留下了深刻的印象，他们成名后，经常到欧洲各地演出，让更多的人认识到这种乐器。

陶笛的名称ocarina的来历，有一种说法是意大利北部的小村budurio有位名叫juzeppe的面包师，经常用他的烤箱烧制低温陶制玩具和一些新奇的东西，有一次他烧制了一种上面有像脖子一样哨口的蛋形玩具，因为很像日常生活中常见的小鹅的形状，所以就起名为“ocarina”，意大利方言就是“小鹅”的意思。陶笛的英文名称“ocarina”就是从这里来的，音译为奥卡利那笛，该名称一直普遍沿用至今。

扩展资料

中国陶笛的发展，有两个人不能不提这就是周子雷先生及游学志先生，两人在陶笛界都是很有威望的人，周子雷先生在国内建立了十几家"陶笛公社"，并在2011年首次让陶笛在国家大剧院举办了《千年风雅》世界陶笛名家专场音乐会，2014年举办了《来自泥土的呼唤》世界陶笛名家专场音乐会，2012年又首次让中国陶笛登上了奥地利维也纳金色大厅的舞台。

中国北京798艺术区陶笛艺术沙龙，将做以陶笛为中心的演绎，世界各地陶笛名家笛友见面会，陶笛名家专场小型音乐会，世界各地陶笛展览等陶笛相关服务。

随着十二孔日式陶笛在日本的流行，先后出现了很多著名的陶笛演奏家。宗次郎就是其中一位，他在10年间制作的数量愈万，从中精心选出十几支使用。1985年发行第一张唱片，1986年在NHK特别节目“大黄河”音乐中一炮走红，成为人人追捧的演员。之后每年都发行原创专辑，在出售专辑的同时，还在全国各地巡回举办音乐会。

六孔陶笛是民族乐器吗

叫“陶陨”，古代用陶土烧制的一种吹奏乐器，圆形或椭圆形，有六孔。亦称“陶埙”

陶笛的历史起源

陶笛（英语：Ocarina，也译作洋埙、瓦埙、土笛、奥卡利那笛等），是一种源自意大利、状似潜艇、有哨口、十按孔的、通常用陶土烧制的吹管乐器。

现代状似潜艇的“ocarina”跟中国的埙有没有共同源头，已无从稽考，而两者除了外形上的分别外，主要的分别还在于前者有哨口，后者没有；共通点则是两者都是主要以陶泥烧制的闭管式乐器，因此，“陶笛”一词的使用者偶尔会把这词跟中国的“埙”混同。

特点介绍

陶笛外型轻巧、携带方便、音色优美、指法单纯，小颗的声音很清脆嘹亮；大颗的音色低回婉转，只需要一点点气就能吹出音符，只要经过练习，很容易吹出喜爱的乐曲，而能有成就感。

现代陶笛的源头可追溯至六世纪南美的玛雅人和阿兹特克人用于装饰和祭祀的仿鸟鸣的彩绘乐器。

1300年，英国出现了一种直吹的、羚羊角制造的、相信是演变自古玛雅式笛子的闭管乐Gemshorn。

现代状似潜艇的十按孔陶笛是由意大利音乐家Giuseppe Donati于1860年予以定形和命名的。

二十世纪，陶笛先后传到美国及亚洲国家。

1928年，日本人明田川孝在原有的十按孔陶笛的基础上加上了两个半音按孔，使之能吹奏其本调的“相关小调”（比如说一把C调陶笛加 陶笛

上两个半按音孔后，即能吹奏比C更低的B和A音，C笛即能吹C调的“相关小调”A调），成为现时在日本以及台湾流行的十二按孔模式。

除了十按孔、十二按孔外，还有其他不同孔数的版本。

1960年代英国音乐家John Taylor发展出四按孔、球状、八度音域的版本，后来，雕塑家Barry Jenning把Taylor的四按孔笛改良至最多可加到七按孔。

这些四孔至十二孔不等的乐器（无论是否潜艇状），皆被称为“ocarina”。

台湾还发展出具中国特色的品种，比如说以制造紫砂壶用的陶泥所做的紫砂笛，由于紫砂笛硬度较高，音色也特别清脆。

陶笛还发展出一些动物、水果造型的装饰用的品种，可供当成吊坠佩带。

由于陶笛的音域不宽（中音C调笛能吹A至F十二度），因此也有人发展出双腔、三腔的陶笛，以扩展其音域。

埙是陶土乐器的鼻祖，看到陶笛，有很多人会联想到中国很古老的乐器埙，以至于在台湾和香港，陶笛的别名叫作洋埙。

这两种乐器出现的年代虽然都很久远，但中国的埙的历史要长很多，但不能因此确认陶笛是受埙的影响发展

起来的。

由于考虑到原始社会的特定条件再结合各地出土的陶器来看，这种制做技术是否由谁来相互传授，目前不得考证。

陶笛类乐器有很久远的历史，1973年，在浙江余姚河姆渡出土了许多支孔数不等的禽骨。

这些禽骨经碳十四检测，已有七千年历史，经专家们鉴定，认定他们是先民用以诱捕飞禽的狩猎工具。

部分骨哨，至今仍可以吹出简单的音调，与鸟鸣相象。

此外，中国最古老的埙也是在这里出土的，不过只有一个吹孔，无音孔，正常的吹奏只能发一音。

（很多民间的泥哨艺人都是用一个吹孔表现出几个音阶的） 在南美洲的厄瓜多尔出土了一批粘土烧制的器具，制作的年代大约在公元前2000年，经分析发现，当时人们对粘土的制作水平达到了一种很高的水平，这些器具被证实并不是玩具，其中有一些可以吹奏简单的乐曲。

经过发展，在公元前500至600年，玛雅人制作的陶笛可以吹奏完整的音阶。

陶笛从美洲来到欧洲是在西班牙占领时期，在1527年，一批墨西哥的阿芝台克艺人给查尔斯五世宫廷的表演就用到了带哨口的陶笛。

演出获得很大的成功，给在场的每个人留下了深刻的印象，他们成名后，经常到欧洲各地演出，让更多的人认识到这种乐器。

陶笛的名称ocarina的来历，有一种说法是意大利北部的小村budurio有位名叫juzeppe的面包师，经常用他的烤箱烧制低温陶制玩具和一些新奇的东西，有一次他烧制了一种上面有像脖子一样哨口的蛋形玩具，因为很像日常生活中常见的小鹅的形状，所以就起名为“ocarina”，意大利方言就是“小鹅”的意思。

陶笛的英文名称“ocarina”就是从这里来的，音译为奥卡利那笛，该名称一只普遍沿用至今。

随着自由贸易和工业革命的发展，意大利王国在1861年形成，1860年Giuseppe Donati在意大利成立了第一个工厂开始制作陶笛，他们对原先流行的陶笛进行了改造，现在看到的意大利十孔陶笛就是在那以后出现的。

这个工作室几经转让，现在仍在生产意大利式陶笛。

第一次和第二次世界大战期间，由于陶笛尺寸小，易于吹奏，为了鼓舞士气，美国军中开始流行这种乐器，为了便于批量生产，一般都采用石膏或塑胶材料，形状多采用小鹅形状和甘薯的形状。

在《17号囚房》这部片子可以看到有关这种陶笛的情况。

随着陶笛的流行，1963年在英国伦敦John Taylor制作了第一个四孔的陶笛，四个大小不同的孔好像是二进制的排列，可以组合出十六种不同的状态，第一次用很少的孔实现了更多的音。

指法也和以前的顺序指法不同，采用的是交叉指法，此外在还可以扩展为5孔、6孔甚至更多，音域也随之增加。

现在流行的六孔的陶笛就是以它为基础的。

在日本，当时还是高中生的明田川孝在东京的德国博览会上第一次见到了意大利式陶笛，给他留下了很深的印象，由此产生了很大的兴趣。

在1928年进入东京艺术大学雕刻系学习时，开始制作陶笛，并对意大利式陶笛进行改造，使之成为一种具有规范指法音阶对应的乐器，这就是现在我们看到的十二孔日式陶笛，在日本，陶笛还有一个名字，叫做土笛。

随着十二孔日式陶笛在日本的流行，先后出现了很多著名的陶笛演奏家。

宗次郎就是其中一位，他的《故乡的原风景》曾出现在香港和台湾拍摄的多部武侠影视剧中。

在台湾最早流行的陶笛是秘鲁样式的工艺陶笛，能发声但不容易吹奏出标准规范指法的音阶，后来经过改进，现在已经成为台湾主要的陶笛样式，在中国大陆称之为台湾式陶笛，常规的形状像一个水滴或心形样式，也有各种变形的陶笛品种。

在台湾有很多地方都有制作陶笛的地方，比如南投县的鼎记陶笛、高雄市的唐山扁笛、还有宗翰陶笛、是诚陶笛等等很多，其中的是诚陶笛陈金续自己研制的陶笛品种，指法和流行的标准六孔的不一样。

说到中国陶笛的发展，有两个人不能不提这就是子雷先生及游学志先生，两人在陶笛界都是很有威望的人,子雷先生在国内建立了四家"陶笛公社",游学志先生在台湾推广陶笛上起到了很大的作用，两人都对推动陶笛的发展起到了不可替代的作用,迄今为止出了很多陶笛音乐唱片。

在中国大陆“陶笛”这个名称也是沿用了台湾的叫法，山东的陶笛制做者于2001年开始小批量在当地制做销售8孔的可以吹奏9度音域的5-6厘米左右的泥哨，从2002年底，成立作坊批量生产偏向于娱乐纪念品的8孔和4孔陶笛，2004年4月成立山东临沂华强陶笛厂，同年10月继宁夏的李蕴林稍后几天开通了陶笛网站，即现在的"中国陶笛网前身"但是因为当时的产出的数量极大，而认知环境的范围和需求量却难以与之呼应，持续8个月后因运行不畅关停，重新返复到作坊状态. 2004年前后至今国内出现了更多多陶笛制作者，这其中有几个是原来主要制作陶埙的，兼做陶笛，如龙韵乐坊和李蕴林，其主流产品的因为是套用埙的指孔，虽然比埙容易吹但指法麻烦；还有一部分制作者为了怕交叉指法教学和制作上的麻烦，套用了中国笛子的指孔排列，对有笛子基础的人很容易上手，但音域过窄；还有一部分是以台湾六孔陶笛为基础，经过模仿和改进，继承了这种陶笛的易吹易学的特点。

比如厦门雅迪工坊的孙建刚制做的7孔陶笛，同时多家来自台湾省的陶笛制作者也进驻大陆建厂生产陶笛，比如景德镇的的新立瓷笛 ，这些陶笛制作团队对陶笛在中国大陆的普及起到很重要的作用。

目前世界上最大的陶笛工厂是中国嘉兴的风雅陶笛，在陶笛的制作领域突破飞速！目前中低音三管陶笛已是世界上最顶尖的产品。

相信不久，陶笛在中国大陆会成为一种普遍流传的乐器！

一、陶笛吹奏姿势

1、正面：或坐或立，身体必须端正，重心平衡，上体放松，不能耸肩，两肘略张开。

2、侧面：背部自然伸直，不可向前倾，使陶笛与直立的身体保持45度。

二、口形

1、先将吹口轻轻放在下唇上。

2、吹口的位置在上下唇之间，门牙紧，不可以用门牙咬住吹口，也不宜含太深。

三、手型（风雅陶笛六孔吹奏）

1、以双手大拇指按住陶笛后面的两个音孔，双手食指按住陶笛前面上两孔，双手中指按住陶笛前面的下两孔，以最自然的姿势把持陶笛，不可过松过紧，以便灵活而准确地开/按每一个音孔。

2、以双手无名指托住陶笛尾端，右手在上左手在下（不可颠倒）。

3、运指时以各手指第一节指肚肉厚平软部分按孔，不可用指尖，手指关节必须自然弯曲隆起，不可以过度用力是关节下凹。

4、练习吹奏时尽量把陶笛挂在胸前以免摔碎。

四、呼吸方法

陶笛的呼吸和平时说话时的呼吸是不大一样的。

它需要采用“腹式”或“胸腹联合”的呼吸方法，就像要吹灭1米以外的一支蜡烛，不是简单地把肺部的气通过喉头呼出，而应该下意识的深吸一口气，并且下意识引导至丹田（脐下少许小腹处），这时的吸气一定是自然松弛，并且是胸腹联合的。

呼气的感觉就像在一座山头呼喊另一山头的同伴，必须把气息尽可能拉长，就是高声唱歌和抒情吟颂的状态。

细水长流而非突然暴泻，练习时一口气不得少于8秒，8秒钟内能用腹部支撑和控制气息，做到发音强弱收放自如。

吹奏陶笛发音的质量和艺术感染力主要取决于是否掌握正确的呼吸方法。

五、运舌方法

舌头在陶笛吹奏中有着非常重要的作用：陶笛发音时需要用舌头作”TU“（音：吐，用T表示）或”KU“（音：苦，用K表示）的动作可以使吹出的音饱满有力，还可以用来隔开前后两个相同的音。

按照一定规律用”TU“”KU“配合发音还可以表现欢快跳跃的乐曲。

演奏方法

一、以双手大拇指按住陶笛背面两个气孔，食指与中指分别按住正面气孔。

二、无名指轻轻扶住陶笛底部，以防陶笛在手指全放时掉落。

三、以指腹轻轻按压气孔，不可用指尖，只需留意不可有任何空隙，不必太用力。

演奏技巧

一、以嘴唇轻轻含住吹口，不可含太深，以免盖住出气孔。

二、吹气方式宜以丹田之力(腹腔)稳定送出，一可避免太多口水，二可产生振音效果，让笛韵更为悦耳。

三、长音的吹奏，要求音量平稳，不可忽大忽小，音与音之间，要流畅的连接，不可断断续续。

四、短音与重音需运用“踢舌”的技巧，将舌尖抵住上腭牙齿与牙龈的相接处，于吹气时瞬间将舌头缩回，就像念注音符号“ㄊㄨ”一样，这样的声音干净有力，听起来有活泼欢乐的感觉。

五、滑音：开合气孔的方式，一般是直接提高手指，音阶瞬间转换，另一种方式是将手指向陶笛外侧慢慢滑开，如此可以产生优美的滑音。

六、圆滑音：在两个以上不同高的音符之间加上“”记号，此记号成为圆滑线，它的吹法是用一口气连接的吹完整串音符，中间气不间断，注意第一个音仍要踢舌！

虽然有一些人说12孔的指法简单，因为指法变换基本按音阶走，可能容易掌握；但是12孔的指法要难：原因在于12孔陶笛的孔数多了，每个手指都要至少负责一个孔，初学者容易出现孔按不严的问题；另外，因为12孔陶笛需要用到不大灵活的无名指和小指，且中指还要控制两个孔，而6孔陶笛只需用到灵活的拇指、食指和中指，所以即使6孔陶笛指法变换不是按照音阶变换的规律顺下来的，6孔陶笛也比12孔陶笛要好掌握。

其实按照正常的逻辑：既然6孔陶笛吹奏的音少于12孔的，那么肯定是6孔的指法更好掌握了。

不过，12孔陶笛最大的优势是音域比6孔的广，自然吹奏的曲目会更多一些，但价钱相对于同样音调的6孔自然就贵了，且体积也会更大。

其次，常见的陶笛调性由低到高分为：中音F，中音G，中音C，高音F，高音G，高音C。

与12孔陶笛同调性的6孔陶笛在音域上少了三个音，以中音C调为例，6孔的低音区比12孔的少了低音6和低音7这两个音（控制气息很弱时6孔的可以勉强吹出低音7），高音区少了高音4（强吹时可以吹出高音4）；其他各调的6孔均是比同调的12孔少两个最低音、一个最高音。

如果要学12孔的话，初学者应该尽量避免选择高音的陶笛，主要是因为高音的陶笛对气息的控制要求比较严格，初学者在吹奏高音的时候不容易掌握，容易吹破音，所以“初学者最好选择中音C调的陶笛”这句话绝对是选购陶笛的箴言。

6孔的陶笛，高音的6孔对气息控制的要求没有同调的12孔的严格，吹出破音的概率会低一些。

所以初学者在选购的时候一定要自己亲自试一试，特别是要注意吹奏高音，听听看音调的高度自己能不能接受。

音色的问题。

越小的陶笛吹奏的音调越高，声音越尖，音色越明快；相反，越大的陶笛音调越低，声音越沉，音色越圆润。

12孔的陶笛有的调性还分加长型和圆头型两种，这两种陶笛的区别主要是在音色上：圆头型的从外观上看高音区的部位更胖，吹奏出的低音音色更加圆润一些，但是吹奏高音时对气息控制的要求就严格一些，也就是比较容易吹出破音，而加长型虽然吹奏出的低音没有圆头型的那么圆润（其实差别较小），但是吹奏高音更为容易，因此，加长型的一般会比圆头型的要贵。

当然，如果是顶级熏烧的12孔陶笛，就不会有这样的问题，熏烧的音色非常圆润，音也容易吹准，当然价格就不是贵一点。

另外，同调同作工的6孔和12孔，其音色差别不大，当然，在选购陶笛的时候最好还是各种笛子都听一听，才能选到自己最喜欢的。

初学者很多是听了一些大师或者前辈吹奏的好听的乐曲，被陶笛优美的音色吸引才来学的。

因此初学者购买时最关心的是什么样的陶笛能吹出我想学的乐曲。

其实拿《故乡的原风景》来说，基本上每只6孔的和12孔的笛子都能吹，只是音高不同罢了，比如高音C的吹奏出的就比中音C的高八度（同一种指法的前提下），高音G的就比中音C的高五度。

所以最重要的还是要看自己喜欢哪一种音调的陶笛，音调的高低其实很大程度上就决定了音色如何。

其实买陶笛主要是价格和音调音色之间的平衡，好的笛子自然价格会贵，但相对于其他乐器，陶笛还是比较好学又比较便宜的。

具体目前来讲，还不是很有历史，在我国，有的说是埙演变来的。

而国外则是发明了潜水艇形状陶笛！

以上就是关于6孔陶笛的由来,陶笛名字的由来的全部内容，以及笛的由来 的相关内容,希望能够帮到您。