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阿姐鼓的来历视频
"阿姐鼓"
"阿姐鼓"，在西藏的文化传统中，意味着一面以纯洁少女的皮做的祭神的鼓：人皮鼓。这是现代西藏早已废除了的酷刑。歌曲《阿姐鼓》则以这个被废除的酷刑为叙事文本（背景）。对于这个文本的处理，歌曲的创作者采取了双重立场：一方面，以西藏传统的宗教教义，即"生死轮回"观念来稀释少女牺牲的残酷；另一方面，又以现代人对这个传统的超越感来审美化地远眺这个残酷。因此，"阿姐鼓"在歌曲中幻现出的是一个绚丽如梦的死亡历史的审美风景，在这个风景中，前现代的蒙昧残酷因为晕染了当代文化诗学的光辉而炫耀人心：悲惨消逝的阿姐在美丽的鼓声中重现了！
何训田这样讲述《阿姐鼓》的由来：我姐姐十三四岁就到西藏去了，后来哥哥也去了。他们回家的时候，总要讲述许多西藏的事情。有一次，讲起一个“阿姐鼓”的故事：“这个鼓，用的是一张少女的皮，她本身是愿意做奉献的，所以就选中了她作这个鼓。我听了这个故事后，觉得很震撼。现在写的歌词是很隐讳的，如果不讲，也不知道是怎么回事。小姐姐不见了，妹妹就去寻找她，寻找的途中，遇见一个老人告诉她六字真言，她继续寻找的时候，天边传来了鼓声，她也明白了这件事……”
《阿姐鼓》讲述了一个孤单的小姑娘失去了相依相伴的哑巴阿姐，但她不明白阿姐为什么离家，一直想到阿姐那么大，突然明白也许是梦想的幸福带走了阿姐，也许还将带走已长大成人的她。“阿姐鼓”这三个字并不富有诗意，甚至有点血淋淋的残酷，原来“阿姐鼓”是人皮鼓，在西藏，只有圣洁的女人皮才配制鼓。“嗡嘛呢叭咪哞”这六个字是藏传佛教中的六字真言，包含了世间的万物。在西藏人的心目中，死并不可怕，它如同诞生新的生命一样，是回归大自然。作为轮回的一部分，生与死是平等的，只有幸福吉祥才最重要。“天边传来阵阵鼓声／那是阿姐在对我说话”歌声和鼓声在平静与激情对比中表达出面对高原严酷生存环境一切顺乎自然的平和心态。
阿姐是谁？儿时的亲人？为什么从小就不说话？我自认为她是一名来人间传递佛教神意和教导藏族民生生息生存的天上神诋。她不说话，是因为她看尽了人世间的沧桑苦难与变迁。所以后来“我突然间懂得了她”，这个“突然”其实就是佛教中特为强调的“顿悟”。立地成佛，捻花一笑。当然，这种“顿悟”不是谁都能够达到的，有多少人苦苦追求一生也一无所获。没有缘分的人是很难开启这扇神秘而遥不可及的大门的。
歌词：
我的阿姐从小不会说话
在我记事的那年离开了家
从此我就天天天天的想阿姐啊
一直想到阿姐那样大
我突然间懂得了她
从此我就天天天天的找阿姐啊
玛尼堆前坐着一位老人
反反覆覆念着一句话
嗡嘛呢叭咪哞嗡嘛呢叭咪哞
嗡嘛呢叭咪哞嗡嘛呢叭咪哞
我的阿姐从小不会说话
在我记事的那年离开了家
从此我就天天天天的想阿姐啊
一直想到阿姐那样大
我突然间懂得了她
从此我就天天天天的找阿姐啊
天边传来阵阵鼓声
那是阿姐对我说话
嗡嘛呢叭咪哞嗡嘛呢叭咪哞
嗡嘛呢叭咪哞嗡嘛呢叭咪哞
嗡嘛呢叭咪哞嗡嘛呢叭咪哞
由何训田作曲，朱哲琴主唱的《阿姐鼓》唱片，被称为"在世界范围内真正有影响的一张中国唱片"。在全球50多个国家同步发行，是第一张全球发行的中文唱片，赢得无数国际赞赏：英国《Q》杂志全年度《五张最佳WorldMusic唱片之一》。
曲目：
1.没有阴影的家园
2.阿姐鼓
3.天唱
4.笛威辛亢纽威辛亢
5.羚羊过山岗
6.卓玛的卓玛
7.转经
西藏阿姐鼓的真实来历
阿姐鼓的真实来历是朱哲琴于1994年演唱的一首歌曲。这首歌曲被收录在她的一张同名音乐专辑中，这首歌据悉是词曲创作者何训田在听了阿姐鼓的故事之后创作出来的，歌词主要讲的是又聋又哑的阿姐从小便离开了家。
长大后的我天天找阿姐直到遇到了一个老人，那个老人嘴里念念有词在念着咒语，然后我便听到了天边传来的鼓声与歌声。
创作背景
这张专辑取材中国西藏风土民情，阿姐鼓是一个遥远的传说故事，所以专辑最终定名为阿姐鼓，整张专辑的概念由何训田主导。
1993年，在合作了黄孩子专辑后，张扬朱哲琴的声音能量、寻找更深层次人类精神的音乐制作，成了朱哲琴与何训田第二张专辑阿姐鼓的创作动机。
阿姐鼓是何训田创作多年的作品，期间何训田多次去到西藏寻找自己，1994年，何训田多年的积累和创作上的感觉重合了，于是最终完成这首歌。
西藏阿姐鼓的真实来历
《阿姐鼓》是朱哲琴于1994年演唱的一首歌曲，这首歌曲被收录在她的一张同名音乐专辑中。这首歌据悉是词曲创作者何训田在听了阿姐鼓的故事之后创作出来的。
歌词很简单，就像在娓娓道来讲述一个故事一样。歌词主要讲的是又聋又哑的阿姐从小便离开了家，长大后的“我”天天找阿姐，直到遇到了一个老人，那个老人嘴里念念有词，在念着咒语，然后“我”便听到了天边传来的鼓声与歌声。
赏析
民间有传闻，称阿姐鼓其实是用少女的人皮制作而成的。歌曲中“我”的姐姐年轻的时候被选中成为了宗教的献祭品，她死后，她的皮被制成了阿姐鼓。因为这个故事太过恐怖血腥了，所以《阿姐鼓》的歌词只是很隐晦表达了出来。如果听众只是单纯听歌，完全听不出来歌曲的背后还有一个恐怖故事。
西藏阿姐鼓的真实来历
阿姐鼓是音乐专辑的名字，其来历是取材中国西藏风土民情，阿姐鼓是一个遥远的传说故事，所以专辑最终定名为《阿姐鼓》。整张专辑的概念由何训田主导。
《阿姐鼓》是何训田创作多年的作品，期间何训田多次去到西藏寻找自己。1994年，何训田多年的积累和创作上的感觉重合了，于是最终完成这首歌。
1994年夏天，朱哲琴为体验《阿姐鼓》的创作去到西藏。一天深夜，朱哲琴来到布达拉宫山脚下，独自蜷坐至天明，看月亮和星星。早晨四五点钟，朱哲琴听见远处传来叮叮咚咚的声响，是去天葬的人经过那个地方。中秋节的上午，在前往哲蚌寺的路上，经过一个藏民的小院时，朱哲琴看到一位藏族母亲在给婴儿抹酥油。
听着人们晨起安抚已逝灵魂的早祷声，看着日光下双手拥抱着初生的婴儿，她在那一刻体验到，最后的死去和最初的诞生一样，都是很温馨的时光。在经历了很多事情从西藏回来后，朱哲琴唱起《阿姐鼓》中的歌已有了一种发自内心的感悟。
朱哲琴在录制这张专辑时，每首歌曲从头至尾原声演唱，没有经过任何剪辑混音，更由于她深沉情感的自由宣泄。何训田大量采用西方电子合成器，用最原始的收录方法，完成的作品却充满浓烈的东方民族风味。
有人曾劝朱哲琴将专辑中的歌曲用英文翻唱，以便更好地进入西方市场。但是朱哲琴认为没有必要，因为这是她想做的音乐，东方语言是这音乐构成中不可分割的因素。
这张专辑的制作过程中，朱哲琴当时的唱片公司投了一部分钱，但唱片公司后来觉得这张专辑在经济回收上应该没有什么成果，所以不愿意再投钱。于是朱哲琴拿出所有积蓄，与唱片公司签下合约要求海外版权归她。
后来国际华纳唱片看中这张专辑，委托其子公司台湾“飞碟”唱片公司进行代理在全球发行的。朱哲琴的唱片公司这才意识到现实收益，说服朱哲琴把专辑的海外版权归属合同取消。
专辑封面上，有三个朱哲琴站在喜马拉雅山上，这三个人代表轮回，东方人对生命的价值观是生生不息的。天地人，它是生生不灭的，是相生相续的。
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