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蒙古族舞蹈顶碗
维吾尔族民间舞蹈《顶碗舞》是一个集民族性、民间性、技巧性和欣赏性为一体的女子集体舞。它表现了在节日里年轻美丽的维吾尔族姑娘头顶茶碗，载歌载舞，喜迎宾客，欢庆节日的庆典场景，抒发了维吾尔族人民热爱生活、热情好客的真挚情感。舞蹈开始，每人头顶六只茶碗的姑娘迈着舒缓而端庄的舞步，用手上的顶针和小碟敲击着节奏，继而，姑娘逐渐加快了步伐，不停地交插变换着队形。一幅幅流动的画面，一群姑娘挺拔的腰身，一片不停晃动的裙摆，使气氛愈加热烈。一个姑娘旋转起来，几个姑娘旋转起来，最后，二十几个姑娘一起飞旋，宛若满台彩蝶飞舞，舞台和观众同时沸腾起来。
一阵悠扬的乐声中，一群身着大红裙袍的维吾尔族姑娘，排着整齐的步伐，款款地、徐徐地鱼贯而入。她们端庄而富有独特民族风格的舞姿明朗而大方，美丽的脸庞上漾满喜悦的微笑。最令人不断称奇叫绝的是，在那像瀑布般流泻而下的黑色发辫之上，一叠叠高高耸立的白瓷碗稳稳地随着姑娘的身姿飘来移去，像水中的萍，似天上的云，流动的舞姿和静立的碗影，构成一幅美与技完美交织的动感画卷！这就是维吾尔族女子群舞《顶碗舞》。
在舞中，充分地发挥了维吾尔族舞蹈大方热情的舞蹈风格与气质，把维吾尔族传统舞蹈动作展现得淋漓尽致，同时又做了符合人物表现的一些动作上的变化，因而看上去舒展大方，充满了青春的朝气和雍容的华美。在舞蹈的处理上，海丽迁姆十分注重群舞的审美效应，无论是穿插还是变换，构图上颇为干净优美，队形变化十分简练概括，演员们通过这些舞蹈上的处理，表现出非常流畅而富有意味的美。
顶碗而舞，是中国许多少数民族极为喜爱并极其流行的舞蹈形式，特别是在新疆、内蒙等地区，历经悠久岁月的磨砺而愈加受人欢迎。这类舞蹈奇就奇在技与艺的交融性上，对舞蹈演员的要求极高，往往需要长时间的训练。演员们不但要练就过硬的舞艺，更要具备高超的顶技，而正是这两者完美和谐的结合与展示，带给人以赏心悦目的艺术享受
顶碗舞是蒙古族的一种舞蹈吗
一、 时间长
因为蒙古的顶碗舞在元代的时候他就开始了，所以他传承到现在已经有特别多年的历史了。是因为这一种原因，所以说这个顶碗舞成为蒙古文化的传承。还有就是这个顶碗舞是特别有特色的。那么在很多蒙古的节日里都会有明白我的表演。他的技术也是特别难的。所以说受到了很多人的青睐。
二、 民间特色
顶碗舞是极具有民间特色的一个舞蹈，那么他是民间艺术家改编的，所以说他是少数民族里边人民都喜欢的一种舞蹈，因为他是民间艺术，所以说是民间的人都是特别喜欢学的。并且他也是少数民族都比较喜爱的一种舞蹈的形式。所以说就会把它当做蒙古文化的一种标志。
三、 视觉盛宴
顶碗舞是特别好看的，因为他的舞蹈是特别优美的，并且每个人头上都顶了好多的碗，并不是一个，这个就是有难度系数的，并不是说每一个人都是可以把它学会的，需要有柔韧性，并且还有保持平衡的能力。并且林文武的出处与佛教有着一定的渊源，那么佛教教义当中有很多对佛的供养仪式。所以说蒙古是特别重视这个顶完舞的。
在上面就介绍了林文武为什么被成为蒙古族文化的传承。那么大家看过之后就一定明白了，它是有一定的渊源的，当然鼎满我肯定大多数人都看过它是特别好看并且是极具感染力的。所以大家如果去内蒙旅游的话，一定要看一下这个舞蹈。
顶着碗跳舞是哪个族的舞蹈动作
你好，恋香婚庆礼仪策划来回答你的问题，根据你的问题，我想应该是蒙古族，这种舞蹈叫"盅碗舞"。又称“顶碗舞”，流行于内蒙古伊克昭盟地区。一般在节庆、欢宴时表演。原先是由妇女独舞，在头上顶着碗，手中拿酒盅，翩翩起舞。舞时一面击盅，一面甩手、扭肩、游臂，动作轻柔优美。舞蹈体现了蒙古妇女勤劳、朴实、纯洁、活泼的性格和喜悦心情。现发展成为集体舞，深受群众的喜爱。希望你能对我的回答满意，也衷心的希望这个回答能够帮到你!
蒙族顶碗舞的由来与发展
顶碗舞作为民间舞蹈形式的一个分支,它的产生和发展,与历史、政治和经济等方面因素有着紧密的联系。顶碗舞主要存在于蒙古族和维吾尔族中,体现了这一艺术形式在民族交流与民族融合中的生命力。顶碗舞的继承、发展和创新在各时期融合了本民族特色,同时也体现了这两个民族相似的审美情趣。
一、顶碗舞的历史发展
公元三世纪,匈奴人就有了类似《瓶舞》的舞蹈形式。《瓶舞》是一种来源于生活,以器皿为道具,并且带有一些技巧性的舞姿,因此可以说《瓶舞》与《顶碗舞》在舞蹈形态上有诸多相似之处。西汉初年西域就已被匈奴控制,匈奴乐舞开始传至西域,公元前138年,张骞出使西域,将西域乐舞带回中原,丰富了百戏的内容。根据《晋书》卷二十三说:“矜手以按杯,反复之,此则汉世惟有盘舞,而晋加之以杯柈反复之也。”可以推断汉代已有《盘舞》,《盘舞》是北方少数民族独具特色的以器皿为道具并带有技艺性的舞蹈形式。西晋时期,女乐杂舞中流行一种《杯盘舞》,有人推断《杯盘舞》是汉代《盘舞》的发展,而《杯盘舞》和《盘舞》都与今天所看到的《顶碗舞》有一定的渊源关系。唐朝燕乐中的软舞,其名称大都是因西域地名而来,其舞蹈也多是从西域流传而来,如《凉州》乐舞。张祜的《悖拏儿舞》生动的描绘了《凉州》乐舞:“春风南内百花时,道唱梁州急遍吹。揭手便拈金碗舞,上皇惊笑悖拏儿。” 这种托碗而舞的形式正是来自西域少数民族。
元代是顶碗舞的成长期。元代有一种带有伴唱的独舞形式,即载歌载舞的表演形式——倒喇。“倒喇”在蒙古语中的意思为歌唱。清代颜光猷《京都杂咏》载:“倒喇传新曲,瓯灯舞更轻。筝琶齐入破,金铁作边声。”诗中描写《倒喇》表演者既能演奏,又能歌唱,还能顶灯起舞。《历代旧闻》记载:“元有《倒喇》之戏,谓歌也,琵琶、胡琴、筝皆一人弹之,又顶瓷灯起舞。”由此可见元代盛行的“倒喇”在舞蹈表演风格和动作形式上与《顶碗舞》极其相似,说明它们有一定的传承关系。元代的宫廷舞蹈中还有一种酒杯舞,元代诗人杨允孚在他的诗集《滦京杂记》中写道:“东凉亭下水濛濛,敕赐游船两两红,回纥舞时杯在手,玉奴归去马嘶风。”这种来自回纥部族的持杯而舞与《倒喇》中的顶瓯起舞结合,已初具我们今天所看到的顶碗舞的舞蹈形态。
顶碗舞在明清时期基本成熟。明代刘侗、于弈正在《帝京景物略》谈到:“倒喇者,掐拨数唱,谐杂以浑焉,鸣哀如诉也。” 清人陆次云在《满庭芳》词中描写倒喇舞道:“舞人矜舞态,双瓯分顶,顶上燃灯。更口噙湘竹击节堪听。旋复回风滚雪,摇绛烛,故使人惊,哀艳极,色艺心诚,四座不胜情。这几句诗生动地描绘了《倒喇》的舞蹈场景。这两段描述说明《倒喇》这一舞蹈形式不仅被保留着,而且在流传过程中也逐渐形成了完整的音乐舞蹈表演模式。民国时期,蒙古族和维吾尔族依然盛行这种以顶碗为道具的舞蹈表演形式,并且动作仍在不断完善,最终在民间艺人和舞蹈工作者的共同努力下,将其动作形式、舞姿形态固定下来。中华人民共和国成立后,维吾尔族的民间歌舞艺人康巴尔汗•艾买提便采用这一民间舞蹈素材创作了《盘子舞》,将维吾尔族独特的舞蹈形式和舞蹈魅力展现在舞台上。蒙古族舞蹈艺术家斯琴塔日哈将鄂尔多斯的《酒盅舞》与杜尔伯特部的《顶碗舞》融合,创编了《顶碗舞》。随着时代发展,这一古老的民间舞蹈形式也在不断地发展,维吾尔族和蒙古族舞蹈家们先后用这一舞蹈形式进行创作,使许多《顶碗舞》的舞蹈精品呈现在舞台上。
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