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这种电影是怎么拍出来的英语
在《地心引力》的外太空戏份里，只有头盔下演员的脸是实拍的，这使得本片在技术和美学更加令人难忘。外太空场景的其他东西，包括宇航服，空间站，地球，都是CG制作的。同样，有一场戏中，没穿宇航服的Stone飘过一艘飞船上空，Bullock在片场是被钢丝吊着的，而她的周边环境则是数字制作的。（空间站内部的大部分戏份都是在搭建的布景中拍摄的）
《地心引力》在许多方面都成为了范例，展示了在包含大量虚拟制作的影片中，如何扩展摄影师这一角色的作用。人们都承认Lubezki在处理实拍和计算机生成影像环节起到了不可替代的作用。除了与Cuarón一起构思虚拟摄影机的运动，他还为数字技术员设计了虚拟环境光照，使得实拍时的光线与CG场景相匹配，保证最终输出结果尽可能完美。
电影《地心引力》里的失重效果是怎么拍出来的
1 光盒 ：为演员提供真实背景光盒看起来就是个空心的箱子，高6米左右，宽3米左右。内壁由196个LED面板组成，每块面板大小为0.6×0.6米，每个面板上共设有4096个LED灯。有点像是正方体的万花筒。光盒的LED灯的明暗与颜色由电脑控制，它的功能是协助摄影机打光。当然面板能显示出诸如太空、宇宙飞船内舱等画面，演员在光盒里表演时无需面对绿幕想象画面，更有身临其境感。
2 IRIS系统 造：由Bot&Dolly公司提供的动态摄影器材IRIS系统，拥有七轴自由轴向，可追踪拍摄长达10.8米，每秒移动速度4米，以及静止距离可到0.08毫米精准。演员被固定在某个架子上，IRIS控制摄影机的运动，造成演员在太空翻滚的假象。
3.除了这两大武器外，还有一种技术来制作零重力的效果。在某些镜头里面，桑德拉·布洛克会被吊在一个装置上，然后像木偶一样被操纵，以此来制作出零重力的效果。
科幻片里的失重场景一般怎么模拟出来的
拍失重的话大类上可以分成两部分，一类是实拍，一类是虚拟。
实拍的话有几种方式，有吊威亚、机械臂，还有一种方式是利用载具，比如飞机，还有风洞，这几种方式都可以模拟失重的状态。举几个例子，大家感兴趣可以自己去看一下。有一个著名的MV就是用失重飞机拍的，OK Go 乐队的 《Upside Down & Inside Out》，大家感兴趣可以看一下；成龙大哥的《十二生肖》就是用风洞拍的；电影《地心引力》是机械臂拍的；但《流浪地球》基本都是用吊威亚和转轮来拍的。
虚拟的部分就是说CG动画，我们的片子也用了一部分这个，几乎所有这类的片子都会有虚拟辅助。会实拍一部分中近景别的镜头，来力保演员表演的生动性，以及服装道具的细节质感。以目前的特效技术来说，要把画面在这个级别上，做到接近实拍的效果是很难很难的（当然也是很贵很贵的）。
然后当中近景拍摄完成之后，特效部门会根据这些镜头来做全景。思路和常规拍摄特中全的顺序是有些相反的。匹配了实拍镜头中的动势，材质，光线之后，特效就可以制作全景的镜头了。
另外，在实拍完成的中近景里，除了把威亚擦掉，绿布或蓝布补上，还会用CG辅以一些失重状态的悬浮物，来增加真实感。例如《流浪地球》中，宇航员在舱外太空中，身边环绕飘动的安全绳。
地心引力电影怎么拍的
《地心引力》以一段令人难忘的13分钟无间断镜头开始，展示了从太空观察地球的壮阔场面，而太阳照射下的太空站和三名身着宇航服的宇航员也逐渐出现在人们眼前。突然间，来自某个卫星爆炸的大量碎片飞速袭来，撞击空间站，一名宇航员牺牲，而另外一名宇航员Matt Kowalski（George Clooney饰）和医疗工程师Ryan Stone（Sandra Bullock饰）则漂浮在太空中，无依无靠。接下来的影片都在讲他们想尽办法拯救自己，试图到达离他们最近的空间站，与此同时还要面对氧气不断减少所带来的威胁。
这部3D电影包含大量长镜头和流畅的摄影机运动，使得美丽而又危险的太空环境更逼真，细节更丰富。这是导演Alfonso Cuarón、摄影师Emmanuel Lubezki，视效总监Tim Webber和他们的团队在经过长达五年的合作之后所达到的水平。Cuarón和Lubezki是老朋友，他们已经合作拍摄了6部影片，包括《你的妈妈也是》和《人类之子》，后者由Tim Webber担任视效总监。
Lubezki声称，在《地心引力》的外太空戏份里，只有头盔下演员的脸是实拍的，这使得本片在技术和美学更加令人难忘。外太空场景的其他东西，包括宇航服，空间站，地球，都是CG制作的。同样，有一场戏中，没穿宇航服的Stone飘过一艘飞船上空，Bullock在片场是被钢丝吊着的，而她的周边环境则是数字制作的。
太空环境设定要求光照设计环节包含三个主要的光源：遥远的硬质太阳光，地球反射的柔光以及偶尔的来自月球的反射光。“这种设定既不像真正外太空的样子，也不像太空站里面的样子，”Lubezki说，“在太空中，人们面对的是一片漆黑，只能看见太阳的一部分、地球的一部分，偶尔能看见月球。如果真是这样的话，100分钟的片子就没有那么多吸引人之处了，所以Alfonso和我决定不断改变光照。”
采用的拍摄手法有：
1. 轨迹设计 - Framestore
Cuarón与Framestore团队一起制定影片中地球之上的运动轨迹，这将会决定影片中地球的样子。
2. Previs -
Framestore
Cuarón和Lubezki与一组动画师一起制作低分辨率的影片动画预览版本。包含虚拟摄影机运动。
3. 前期光照设计 — Framestore
Lubezki与一组技术指导一起设计影片中每个虚拟场景的光照效果，CG资产都得到优化，以便快速渲染和反馈。
4. 前期DI
使用两个分离的、精确校准过的DI放映厅，一个在洛杉矶，一个在伦敦，Cuarón、Lubezki、数字调色总监J.Scott和视效总监Tim Webber细化影片中四个片段的调色方案，并在实时环境下工作。调色结果被输出出来（有时候只是一帧画面），发送给Framestore作为最终镜头视觉效果的参考画面。
5. Techvis -
Framestore
Previs和前期光照设计数据将用于设定摄影机运动轨迹和光照参数，以便在影片中模拟每个角色的主观视角。
6. LED灯箱中的实拍 - Shepperton
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