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怎么拍好风光摄影
1、开尽景深
这是风景拍摄的首要法则。拍摄风景照，人们通常都想尽量把眼前景物清晰地尽收入镜，最简单的方法，就是用较细的光圈来加深景深，把更多前景后景清晰地收进镜头内。要注意，收细光圈会减少进入感光组件或底片的光量，如非在日间风和日丽的日子拍，例如是阴天或者较暗的天色下拍摄时，你很可能需要提高ISO、或以较长的曝光时间（更慢的快门，请参考曝光教学）来弥补光量的损失。
当然，你亦可以尝试以大光圈浅景深效果拍摄风景，有时可能会有意想不到的效果。
2、 利用脚架
上面提到，用细光圈拍摄时，需配合慢快门以弥补光量。减少手震机会（请参考安全快门）。但单凭手持拍摄，作长时间曝光谈何容易？所以你便需要好好利用脚架稳定相机，减少长曝光时震动。除了脚架，你还可以使用其他相机的附加器材，例如是有线或无线快门摇控等，以减少手按快门所产生的震动，确保拍出来的照片不会「松郁朦」。另一个秘技是用相机内的计时例数拍摄功能，那你按快门时手震也好，但10秒后手机都已经稳定下来了。
有线快门（左）以及无线快门（右）都可以有效减低按快门时对相机的震动。
3、寻找焦点
每张照片都需要有焦点，风景摄影也不例外。没有焦点，照片会变得空洞乏味，观众的目光亦难以找到落脚点，最后眼睛就会落到其他照片上去了。
风景摄影的焦点可以千变万化，无论高楼大厦、特色建筑、擎天大树、精致小花、奇形岩石，或者优美的剪影都可以作为焦点。找到理想的东西作焦点后，便要想想将它放到景框哪个位置，此时可以参考黄金分割之类的构图法。
4、考虑前景
「前景」对人重要，对照片也很重要。拍下照片之前，应该先想一下前景可以放置甚么有趣的东西吸引眼球。好的前景可以带领观众进入照片中的世界，为照片建构丰富的层次及空间感。
5、留意天空
天空对风景摄影十分重要，大部份风景摄影都会以前景或天空作主题。两者只有其一的话，照片便会显得枯燥沉闷。如果拍摄当日的天色灰蒙蒙一片，就最好不要突出天空，可以把它放到黄金分割的上方三分一的的位置。大前题当然是你要有突出的前景抓住观众视线。如果遇到美丽的天空，例如壮丽晚霞、雨后彩虹等，就可以突出天空的景色，而将前景放到下方三分一的位置。此外，利用一些器材例如偏光镜，或者后期制作，可以加强天空的色彩及对比突出重点。
6、 线条
拍摄风景摄影时，摄影师都应问自己一个问题，就是如何带领观众目光欣赏相片？方法其实有很多，上面提到的前景是其一，另外一个好方法就是利用线条。线条可以建构出照片的空间感，加强层次及深度。而无论线条的`组合或者线条本身的形态都可作为照片的焦点。
7、 捕捉动态
一般人想到风景摄影通常会想到宁静、和谐的静态画面，但风景很少真的会静如明镜止水。相反其实有多姿多采的动态，例如摇摆的树、拍岸的浪、倾泻的瀑布、展翅翱翔的小鸟、风起云涌的天空等，都可以成为很有魅力的焦点。要捕捉动感，一般可以利用较慢的快门，有时曝光时间可能需要长达几秒。但留意快门越慢，感光组件或底片的吸光量就会越多，此时就需要用较细的光圈或滤镜减少进光量，又或者选择在日光较柔和的时间拍摄，例如黄昏或清晨。
8、与天气为伴
风景会随着天气而变幻莫测，因此选择合适的时间拍摄是拍得心水照片的第一步。很多初学者会以为阳光普照的大晴天便是拍摄风景的最佳时机，但阴天反而更能令照片带出特别的气氛或者山雨欲来的震撼感。暴风雨、薄雾、彩虹、日出、日落、「耶稣光」或者风云色变的天空都各有独特的个性，比晴空万里的照片更能震慑人心，但拍摄坏天气时记紧要安全至上。
9、抓住Golden Hours（黄金时间）
有些人不爱在白天拍照，反而喜欢在黎明或者黄昏时间出动，原因是那的阳光最能为一树一木洒上更多生命力，因此黎明和黄昏便有GoldenHours（黄金时间）之称（又称magic hours）。GoldenHours受人欢迎的原因有很多，先是因为那时金黄色璀璨夺目的阳光可以为四周的景物添上色彩。二是斜阳映照到景物的角度，最能衬托出景物的质感。
10、留意地平线
说要留意地平线可能有点老土，但这点却是风景摄影不得不注意的事项。第一，当然是地平线是否平直，当然后期制作可以把拍摄时的些微缺憾弥补。第二就是留意地平线在构图时的位置，要突出天空还是前景？要把地平线放在黄金分割的上方还是下方？当然，规条可破，但的确有不少出色的风景摄影是使用了黄金分割法的。
11、转换视角
乘车到目的地，下车走到理想地点，拿起相机，在观景器左看看右看看，前后对焦，「喀嚓」按下快门，收拾行装向下个目的地进发。这是否你平时拍摄风景的动作呢？但如果想拍出令人惊喜的照片，便要多走几步了。在理想景点拍下全景后，不妨绕着四周观察，看看有没有新奇特别的视角可以拍下相同的风景，例如走到高处拍张鸟瞰图，或者相反走到低处拍张仰视图。多多练习不同的取景角度可能训练一双锐利的摄影眼，可让你拍下更多独一无二的照片！
风光摄影技巧有哪些
风光摄影技巧如下：
1、选择正确的时间：在风光摄影中，时间是关键。通常来说，黄金时间（日出和日落的时候）可以创造出最美的光影效果，有利于拍摄令人印象深刻的风景。
2、使用过滤器：使用滤镜（如ND、GND、极光镜、紫外线镜等）可以提高拍摄的色彩饱和度，减少反光或去除反光等问题，从而创造出更加丰富多彩和独特的风景作品。
3、选择合适的景点：选择适合拍摄的景点也很重要，有些长期暴露在阳光下的景点（如沙漠、高山等）以及水上景观（如瀑布、海岸线等）都是非常适合风光摄影的。
4、采用角度和虚化技术：使用不同的角度和虚化手法来拍摄同一个景点，可以创造出不同的感觉和效果。例如，在风景拍摄中，可以使用大光圈模式和浅景深模式进行拍摄，营造出虚化和柔和的效果。
5、注意取景：拍摄时要注意景深、光圈等参数的选择，合理布局画面，突出主题，强化视觉效果。
风光摄影是一种通过摄影的手段记录和展示大自然或人类环境景观的艺术形式。拍摄的对象涉及到大自然景观、人类建筑、人造设施等各个领域，包括山水风光、草原田野、城市夜景、建筑历史遗迹等等。而这些景观所包含的光线、形态、颜色等元素，组成了各具特色和个性的风光摄影作品。
1、自然：自然是风光摄影最主要的灵感来源。摄影师们可以在旅行、徒步、探险、徘徊等活动中，通过亲身体验自然的美好来得到灵感。自然景色随季节、天气、气候、阳光等时刻不断变化，带来的印象和感受让人心驰神往。
2、艺术：风光摄影也可以从其他艺术形式中获得灵感，如绘画、音乐、诗歌、文学、电影等。通过欣赏和学习其他艺术家创造的视觉和感性效果，摄影师可以得到创新的启示，并将其融入到自己的摄影中。
3、他人的作品：观看和学习他人的风光摄影作品可以使自己获得启示和想法。这可以通过阅读和研究书籍、杂志、网站以及欣赏他人的作品集、展览等方式来实现。
4、个人经历和情感：个人的经历和情感经历也是风光摄影的重要灵感来源。摄影师们可以通过自己的生活、职业、宗教信仰、性格、回忆等方面，来探索和表达自己所经历过的情感，从而创造新的作品。
风光摄影后期处理技巧
1、善于引入前景。很多人在拍风光题材时，总是想不通为什么自己拍的照片曝光、画面清晰度等等都没有问题。但是照片看起来就是很平淡，不出彩。之所以出现这种情况，大多是因为前景和背景搭配不当。
2、注意天空细节。喜欢风光摄影的人基本上都不太喜欢天蓝蓝的，因为这样的天空没有细节，没有中心，把它加到画面中只会起到反作用。喜欢拍风光的人喜欢天空呈现出各式各样的形态、纹理、亮度、色彩等等，这样丰富的天空加上地面的景色才是一张好风光照。
3、尝试放大景深。新手都喜欢使用大光圈进行拍摄，拍出那种背景模糊，主体清晰的浅景深照片，这在拍摄静物、人像等题材是可以的。但是拍风光不行，拍风光需要整个画面都是清晰的，也就是深景深。如果一张风光照，只有主体是清晰的，背景是模糊的，这种风光照你能想象出来是什么样子吗？拍风光基本上都是使用广角、小光圈来拍摄，这样才能保证整个画面都是清晰的，也才能保证把整个画面更好的展现出来。
风光摄影的小窍门有哪些
导语：风光摄影在拍摄的过程当中应该注意哪些问题，并且要掌握哪些技巧呢，现在我就为大家分享一些风光摄影的小窍门，小伙伴们赶紧学习起来吧!
风光摄影的小窍门
一、灵活使用光圈
一般来说，风光摄影要将从前景到背景的景物都拍得十分清晰。比起长焦镜头，广角镜头能拍出更大的景深;比起大光圈，小光圈能拍出更大的景深，而准确对焦十分重要。我们都知道，光圈收得越小，景深就越大，清晰的部分越多，因此，一般建议使用非常小的光圈，比如f/16和f/22。但是，光圈收得过小反而会有损于影像的清晰度，这是因为一种叫“衍射”的光学效应的缘故。
衍射，最简单地说，就是当光线穿过镜头光圈时，镜头孔边缘分散光波。光圈收得越小，在被记录的光线中衍射光所占的比例就越大，影像就变得越不清楚，结果影像里显现的细节就越少。
一般来说，在以下情况下你就会开始看到衍射效应：ASP-C尺寸传感器的相机光圈收小到f/11以下;全画幅传感器的相机光圈收小到f/16以下。
摄影教程
为了说明不同光圈下的衍射效应，我们在这里展示在f/8、f/11、f/16和f/22光圈下拍摄的一系列照片——对焦和整体曝光保持不变，唯一的变化就是光圈大小。这些照片的后期处理都是使用同一软件和设置。
光圈设在f/8时，照片中所有景物都很清晰，背景中树木的细节表现得也不错;光圈f/11时，景色还算清楚，但光圈收得更小时，随着景深的增大，影像明显越发不清晰，细节不显明。这是风光摄影中的一个重要问题，尤其是制作大尺寸影像时。正是这种看上去“糊状”的植物，损坏了很多摄影师的数码风景照片。
二、理解快门
我们通过拍摄水体来探讨快门的选择。
如何拍摄水体的运动，是一个有争议的问题。一些摄影师喜欢以真实的方式来捕捉水体，使用高速快门速度来“凝结“水体的运动。另一些人喜欢有意将水体“模糊化”，以营造运动感。这两种技术在合适的场合都能产生好的效果。重要的是，两者定要取其一，如果介于两者之间的话，水体既不模糊也不清晰，那就往往会给人以凌乱感和无意识感。
如果你希望停住水体的运动，一般得使用1/500秒或更高的快门速度——确切的快门速度要视水体的流动速度而定。
风光摄影师一般都是用小光圈(大f/数)来获得足够大的景深，使前景和背景细节都合焦清晰。这样一来，通常就要采用相对长的曝光时间，尤其在弱光条件下。
很多摄影师喜欢走另一个极端——使用长时间曝光来使流水模糊化，其中的一个原因是，对于观者的眼睛来说，这种“模糊化”的效果为影像增添了活力和动感，所以更加赏心悦目。
1/2秒的曝光应该足以实现这个效果，长达数秒的曝光会更好——这就能保证营造动人的白色的、丝绸般模糊感。为了能长时间曝光，要使用最小光圈(一般是f /22)，并确保照相机的ISO设在最低。至此如果快门速度还不够低，你就需要滤光镜的帮助了。
三、安排前景
我们都知道，世界是三维的，而照片是二维的。风景照片拍摄失败的一个主要原因是，照片无法传达我们眼睛所看到的那种深度感。幸运的是，我们还可以使用一些构图技巧来克服这个相当让人不快的小问题。
创造照片深度一个有效的方法是摄入一个有力度的前景，通常要使用广角镜头来拍摄。用这种方式突出前景，就为眼睛创造一个“进入点”，将观者拉入场景中，赋予照片一种距离感和规模感，这样就为照片添加了深度。
广角镜头能达到这样的效果，原因在于它能延展透视，将靠近镜头的成分进行夸张性的展现，从而打开了前景以远的景致。
但是，你得留神，这样做会使中距离景色看上去有空洞感，缺乏趣味。一个弥补的办法就是采用低视点拍摄。这就压缩了中间的距离，构图中就不会出现太多的空白空间。你还需要使用小光圈，仔细调焦，以达到最大景深，使前景和远处景物都焦点清晰。
正确处理：母牛欧芹和金雀花都是很诱人的前景，能将观者的视线引入场景之中，并为远处的景致构成恰如其分的框架。广角镜头加上f/22的小光圈营造出很大的景深
我们一起听听著名风光摄影师亚当-伯顿怎么设置前景：
应该指出的是，我首先关注的并不是前景，毕竟最重要的是拍摄主体。但对我来说，前景仅次于拍摄主体。因此，不管什么时候出去拍风光照，我总要寻找一个存在很多潜在拍摄机会的'拍摄点。到了场地，我会各处察看，寻找最吸引人的拍摄主体，最好的拍摄角度。一旦选择了拍摄地点，我就开始寻找前景兴趣物。 什么样的前景兴趣物算得上好，这没有现成的规则，但是你总是得考虑几个因素。重要的是，你必须仔细斟酌要纳入哪些东西，不能看到什么就拍什么。我喜欢风光摄影，所以我总是寻找天然元素作为我的前景——岩石、花卉、水是通常的成分。我知道，这些东西能融入我所构思的大画面中，相反，一个人造的物体就会显得不协调。
试着蹲下来，靠近你想拍摄的前景物，你的照片就会凸显生机!但也要注意不能降得太低，否则，有可能你的前景比你的远景更突出，使影像失去平衡。同样道理，你的被摄物必须干净、简洁——奇妙的背景会被混杂的前景所淹没!最后一点，使用小光圈也很重要，把焦点对在场景纵深范围的三分之一处，能让你获得好的景深。做到了这样简单的几条，你就能大大改进你的风光影像的构图。
四、了解色彩
色彩不仅具有视觉冲击力，它还能表示不同的情调，激发不同的情感，并产生与文化背景相关的象征意义。想想你的影像中一种占主导地位的颜色能产生什么效果。可能你需要减弱或者加重这种颜色。在构图、光线照明和使用滤光镜的时候应该认真考虑色彩。
红色是一种强烈的颜色，特别在与黑色背景相对照时更显强烈。红色被普遍用来表示警告或危险的标记，让人难以忽视。在摄影中，红色是最有力量的颜色，最抓人眼球，但红色也可能成为让人分心的颜色，如果风景中出现一个小红点，比如远处的一辆红色小车，一只红色小船，或一个红色邮箱。
以上就是关于如何提高风光摄影拍摄的清晰度,怎么拍好风光摄影的全部内容，以及如何提高风光摄影拍摄的清晰度的相关内容,希望能够帮到您。
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