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平面设计的作品有哪几类类型
1、字体设计：
文字设计是指对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排，是人类生产与实践的产物，是随着人类文明的发展而逐步成熟的。标准字体是指经过设计的专用以表现企业名称或品牌的字体。故标准字体设计，包括企业名称标准字和品牌标准字的设计。
2、书籍装帧设计：
书籍装帧设计是指从书籍文稿到成书出版的整个设计过程，也是完成从书籍形式的平面化到立体化的过程，它包含了艺术思维、构思创意和技术手法的系统设计。书籍的开本、装帧形式、封面、腰封、字体、版面、色彩、插图、以及纸张材料、印刷、装订及工艺等各个环节的艺术设计。
在书籍装帧设计中，只有从事整体设计的才能称之为装帧设计或整体设计，只完成封面或版式等部分设计的，只能称作封面设计或版式设计等。
3、包装设计：
包装设计是一门综合运用自然科学和美学知识，为在商品流通过程中更好的保护商品，并促进商品的销售而开设的专业学科。其主要包括包装造型设计、包装结构设计以及包装装潢设计。
要求掌握平面包装设计、广告艺术设计领域的专业知识及专业技能，能够独立完成一件产品的造型，包装结构、包装装潢等一系列的设计。
4、海报/招贴设计：
海报设计是设计前翻阅各类资料，挑选合适的形式、手法进行移植，改头换面地套用设计的内容。另一种是不找任何资料，凭借自己所学的知识、激情、力量，再结合招贴设计的法则进行构思和构图。
应聘平面设计应该准备什么样的作品呢
自我感觉不错的拿的出手的作品都带上就对了。
但是里面必须有你面试这个部门的对口平面设计作品。
1、海报设计作品至少两套；（PS+AI完成，带出血、裁切线。）
2、单页、折页至少一套；（PS+AI完成，A、B面都应该有，带出血、裁切线。）
3、如果有包装盒设计，应至少一套；（PS+AI完成，展开，带出血、刀模裁切线。）
4、PS修图作品（修图前和修图后对比）
5、AI的Logo设计（VI）作品一套；
6、其他设计作品（如：公益海报、网页设计、其他试验作品和参赛获奖作品等等）
平面设计都包括哪些设计?
平面设计（graphicdesign）的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（pagelayout）等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。随着计算机技术的发展及印刷技术的进步，平面设计在视觉感观领域的表现也越来越丰富，这对今天的平面设计都提出了空前的挑战，也为平面设计者提供了更为广阔的发展空间。
平面设计一般包含以下内容：
1. 标志设计(logo设计，商标设计)
2. CIS设计、VI设计（企业形象 识别系统设计）
3. 广告设计、广告创意设计
4. 海报设计、 DM 设计（宣传单设计）
5. 样本设计、宣传手册设计、画册设计
6. 楼书设计、年报设计
7. 包装设计
8. 书籍插画绘制、贺卡设计、请柬设计
9. 报纸、杂志排版设计
10. 各类印刷品设计等等。
中国平面设计大师有哪些
日本： 剑持勇、福田繁雄、龟仓雄策、永井一正、田中光一、山城隆一、早川良雄、栗津洁、杉浦康平、横尾忠则等著名设计师。
其中剑持勇主要从事室内设计和家具设计，1964年，他的作品《圆形藤椅》被纽约现代美术馆选为20世纪设计珍藏；其他代表作品还有1968年为日本航空公司喷气式客机的内舱设计；1971年京王广场饭店的内部装修与家具设计。他十注意室内设计师的职能和它在整个设计师协会中的地位，因苦苦探索“日本式设计”而导致精神崩溃，在1971年自杀身亡。
出生于1932年的福田繁雄是日本当代天才平面设计家，昌日本战后现代平面设计的奠基人之一，在广告设计方面成就斐然，主要代表作有1976年《日本大阪万国博览会广告招贴画》、1976年《76’奥林匹克运动会纪念章》等。龟仓雄策（1915-1997）被尊称为日本现代设计之父。他的海报设计，尤其是1964年东京奥运会和1972年札幌冬季奥运会的设计，奠定了他在日本平面设计界不可动摇的地位。1964年，他负责东京奥运会平面设计项目，包括标志、海报、视觉传达系统等，他在整个设计中贯穿了日本国旗中红色圆形——所谓太阳的符号，把这个圆形和国际奥林匹克运动会的5个圆环联系在一起，取得既有民族特征、又有准确的国际认同的效果，是国际奥林匹克运动会系统设计中的杰出作品。
出生于1929年的永井一正是20世纪60年代日本平面设计和艺术指导领导人之一。同时也是一位多产的设计家，在他众多的设计中以1986年设计的三幅展览海报最具代表性。
出生于1930年的田中一光，十分喜爱日本传统文化中的纵横线条简单几何图形，同时对包豪斯发展起来的设计上的国际语汇和国际主义平面设计的风格非常感兴趣。他把构成中的面和空间作为设计的核心，他采用方格网络作为平面设计的基础，以达到高度秩序性和工整性的效果，他采用色彩鲜艳、跳跃的几何面组成形象，色彩往往比较接近，达到色彩和谐的目的。他于1961年设计的戏剧海报充分反映了其设计风格与特征。
德国： 从60年代开始，德国逐渐出现了一种诗意的视觉传达处理，基于摄影和通过摆弄摄影形象的拼贴画和综合画，证明编辑和宣传材料，包括书籍和唱片封套、杂志设计和音乐会、电视和广播招贴，是为这些诗人提供一个有接受能力的群众和主顾的传达领域。
在这方面作出杰出贡献的是贡特尔·卡埃泽（Günther Kieser）,出生于1930年的卡埃泽是一位卓越的意象主义者，他往往用出乎意外的视觉内容去解决传达问题。他把形象或思想放在一起，创造一个新的活力、新的布局或综合根本不相同的物质。他诗意的视觉传达总有一个合理的基础，把有表达力的造形与传达内容连结起来，就是这种能力，把他与使用幻想或超现实主义作为目的而不是手段的设计实践者区分开来。在他的设计中常常存在开阔特质，这有时是由比例达到的。在其他设计中，色彩或明暗对比把这种特质带到他的作品中。1970年代未和1980年代初，他开始构成使人信服地真实的虚构物体。观者在他或她的路上，停步去研究带有卡埃泽个人见解的巨大彩色照片招贴，确定他或她是否有错觉，卡埃泽著名的招贴设计有1966年的《亚拉马慢步爵士舞曲音乐会》、1975年柏林爵士节招贴、1978年《法兰克福爵士音乐节》等。其中前者是在一张轮廓鲜明的黑白招贴中，有19世纪木刻活字启发的印刷排版的一只鸽子，成为包含在民间慢步爵士舞曲音乐中渴望自由和公正的强有力象征。
60、70年代，德国著名的平面设计组织当推法兰克福视觉传达（Frankfurt Grafik）和摄影（Foto）小组。仑波（Gunter Rambow）和兰纳迈耶（Gerhard Lienemeyer）是这个组织的创始人。
在他们的视觉传达设计中，把摄影媒体通过摆弄、推拿、综合和喷绘，从一般的转变到不一般的。他们组合或移动日常的形象，然后印成明确、记实的黑白形象。如1980年，他们为戏剧《Die Hamlet maschine》所设计的招贴中，在撕破上面一张照片以前，一个人站在墙前的照片后面，重选另一张这面墙的照片。最后，重新拍摄的形象，呈现给观者一个不可能的迷惑。这个形象似乎可以毁掉自己，一个人物似乎具有否定他自身存在的能力。
这一时期视觉传达设计中用意象主义处理的设计师，还有其他几位，如希尔曼（Hans Hillman）的插图设计，经常用达利的同时性形象技巧方式组合两个形象；麦西斯（Hogler Matthies）在他的设计中，将醒目形象经常经过处理。例如在一张歌剧招贴中，一位女演员的强烈对比照片，重选在一片叶子的物影照片上，和在一宣传材料中，对准观者的一把手枪戴着太阳眼镜。
国内：韩家英。陈绍华。陈幼坚。
香港设计师：靳埭强
太多了。。。
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