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谢赫六法分别是什么
谢赫六法分别指的是气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摸写六个方面。谢赫六法出自唐代美术理论家张彦远《历代名画记》，“昔谢赫云：画有六法，一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移摹写。”
谢赫六法是中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则，最早出自南齐谢赫的著作《画品》中。
宋代美术史家郭若虚说：“六法精论，万古不移”，从南朝到现代，成为了中国古代美术理论最具稳定性、最有涵括力的原则之一。
“气韵生动”是指作品和作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力。“骨法用笔”是说所谓骨法及与其密切相关的笔法。“应物象形”是指画家的描绘要与所反映的对象形似。“随类赋彩”是说着色。“经营位置”是说绘画的构图。“传移摩写”指的是临摹作品。
六法指的是哪六法古画品录
南北朝谢赫的《画品》中提出的“六法”是气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。
1、气韵生动
这是六法中最重要的一法，是一千多年来我国绘画创作与绘画批评的重要准则。优秀的绘画作品，必须塑造出动人的形象，有巧妙的结构、用笔、用墨和赋彩。一幅画具备这一切，会给人以总的印象，也就是内在意境、形象塑造以及构图、色彩等方面，给人以又完整又具体的感受。
谢赫提出来的“气韵生动”正是这种感受。感受的深度，决定于作品对于生活美的揭示深度及形创造的完美性。“气韵生动”是形与神在画面上的统一，这个统一具有极高的艺术性。
2、骨法用笔
骨法用笔是绘画表现上关于用笔的问题，是运用线描表现对象形体的重要技法。唐代张彦远在《历代名画记》中说：“夫像必在于形似，形似须全其骨气。骨气形似皆于本意，而归乎用笔。”
3、应物象形
应物象形是关于形象塑造的问题。所谓“应物”不仅是追求对象外表的形似，更重要的是认识对象的特质与内在精神。描写时，如果只是“象形”而不应物，是不对的。唐代张彦远说：“骨气形似，皆本于立意，立意便是中发心源。”故“应物”不是单纯照着对象画，而是在形似的基础上表现好对象的精神实质。
4、随类赋彩
随类赋彩是关于设色的问题。“类”即“万物之类”，这里所指的类，是绘画对象所呈现出来的特性、状貌以及颜色的类别。对于色彩的表现，中国画是很别致的，讲究物体的固有色，然后随物像之类，在形象特征上概括性的加以色彩表现。
5、经营位置
经营位置是绘画的布局章法问题，即绘画的构图和构成。所谓绘画中的位置，应该有所“经营”。“经营”二字含义甚深，要根据对象的结构和格局，苦心加以组织和布置。因此在画龙点睛表现上经营位置十分重要，谢赫提出此法，正是总结了中国绘画在构图上的表现特点。
正因为画的位置是“经营”出来的，是随画家精心组织和布置的，所以中国的山水画才能不收焦点透视的局限，机智、巧妙地运用散点透视，一幅画不论是深远、高远或平远，都可以随画家经营布置。
6、传移模写
传移模写是指临摹古人的优秀作品，向遗产学习的问题。张彦远认为此法是“习画基本之事”，这意味着此法并非无足轻重，临摹只是对前人各类技法的初步了解和基础研习，但不是绘画的目的，也是为了更好的创作而进行学习的一种手段。在临摹古人优秀作品时一定要认真，做到形神兼备，真正把精华学到手，才能达到“传移模写”的目的。
六法论的内容及其意义相关的论文
六法论的内容及其意义：
六法论是中国古代品评美术作品的标准和重要美学原则。“六法”最早出现在南朝齐谢赫的著作《画品》中。六法论提出了一个初步完备的绘画理论体系框架，中国古代绘画自此进入理论自觉的时期，以六法作为衡量绘画成败高下的标准。
对谢赫的六法原文，后人因断句不同而释义略有区别。“六法”最早出现在南朝齐谢赫的著作《古画品录》中。从表现对象的内在精神、表达画家对客体的情感和评价，到用笔刻画 对象的外形、结构和色彩，以及构图和摹写作品等。
六法被运用着、充实着、发展着，从而成为中国古代美术理论最具稳定性、最有涵括力的原则之一。对谢赫的六法原文，后人因断句不同而释义略有区别，具体表现在如“气韵生动是也”，也可断为“气韵，生动是也”，其他五法亦如此。
什么是六法“六法”最早出现在南朝齐谢赫的著作《古画品录》中，他把表现对象的气韵、内在的气质、用笔所表达出来的美与表现对象的相似度、色彩、构图乃至摹写等各个方面都概括了进去，后世就以此为评判标准，也就是：“气韵生动是也，骨法用笔是也，应物象形是也，随类赋彩是也，经营位置是也，传移模写是也。
六法论对于画家和艺术作品来说，是最全面的、最高的要求，我们要了解掌握六法的实质和内涵，便于理解古人品评绘画的标准，从而客观地对待古人留下的美术遗产，在欣赏的同时，找寻创作的灵感
中国古代绘画六法的最高标准
一、气韵生动；
二、骨法用笔；
三、应物象形；
四、随类赋彩；
五、经营位置；
六、传移模写”。（《管锥编》第四卷）
“六法”之首是“气韵生动”。汉人重气，认为“人禀气而生，含，气而长”（王充《论衡，·气寿》），曹丕以“气”人于文学批评，提出“文以气为主”（《典论·论文》）。晋人多以“韵”品藻人物；“气”“韵”相合为一词，当指人的生命力与智慧、才情的统一。
而“生动”之说，可远溯《易传》“生生之谓易”，又承汉人“气生万物”之论。生命哲学用于艺术，“气韵生动”当是指人的生命、精神、学识、风度等，应表现在生生不已、变动不居之中。
这种既重精神风韵，重姿态动作的观点，继承了顾恺之传神写照“论，但又与顾氏忘“形”得“神”异，是对传神论的发展。
“六法”之二是“骨法用笔”。“骨法”源古代面相术，指人的骨体相貌，魏晋品藻人物，常有带“骨”字的评语，认为“骨”人的形体、精神、人品都相关。顾恺之将“骨法”引入绘画，使之成为“以形写神”的基础。
谢赫所说“骨法”，继承了顾恺之所论，但在评张墨、荀勗时又有“但取精灵，遗其骨法”之说，使“骨法”失去神圣意义而趋于世俗。
《画品》将“骨法”与“用笔”相联系，既明确了中国绘画与书法密切相关，又指出了线条是造型的基础。传为卫夫人作的《笔阵图》说：“善笔力者多骨。”“骨法用笔”之说当对此有汲取。综观谢赫对各画家的评论，是要求用笔有骨力，要创新，且“气韵生动”当凭借“骨法用笔”。
“六法”当以“气韵生动”、“骨法用笔”最为重要。其余四法属具体技巧：“应物象形”指按物象面貌来表现，不能臆造，“随类赋彩”指据不同对象表现各自的色彩，“经营位置”指精心构图、巧妙设计，“传移模写”指临摹技巧。
“六法”对后代有很大影响，宋郭若虚推尊为“六法精论，万古不移”（《图画见闻志》）。可以认为，《画品》是我国第一部系统的绘画理论批评著作。
对“六法”首作逐条转述的是张彦远《历代名画记》卷二，自此而至清代，皆作四字一句连读，近代严可均辑《全上古三代秦汉三国六朝文》，始作二、二断开，钱钟书亦认为四字相连失读（参见《管锥编》第189则），对此，李泽厚、刘纲纪《中国美学史》辨析甚详。
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夫画品者，盖众画之优劣也。图绘者，莫不明劝戒、著升沉，千载寂寥，披图可鉴。虽画有六法，罕能尽该。而自古及今，各善一节。
六法者何？一，气韵生动是也；二，骨法用笔是也；三，应物象形是也；四，随类赋彩是也；五，经营位置是也；六，传移模写是也。唯陆探微、卫协备该之矣。然迹有巧拙，艺无古今，谨依远近，随其品第，裁成序引。故此所述不广其源，但传出自神仙，莫之闻见也。
第一品（五人）
陆探微。事五代宋明帝，吴人。穷理尽性，事绝言象。包前孕后，古今独立。非复激扬所能称赞，但价重之极乎！上上品之外，无他寄言，故屈标第一等。
曹不兴。五代吴时事孙权，吴兴人。不兴之迹，殆莫复传，唯秘阁之内一龙而已。观其风骨，名岂虚成。
卫协。五代晋时。占画之略，至协始精。六法之中，迨为兼善。虽不说备形妙，颇得壮气。陵跨群雄，旷代绝笔。
张墨、荀朂。风范气候，极妙参神。但取精灵，遗其骨法。若拘以体物，则未见精粹；若取之象外，方厌高腴，可谓微妙也。
第二品（三人）
顾骏之。神韵气力，不逮前贤；精微谨细，有过往哲。始变古则今，赋彩制形，皆创新意，如包牺始更卦体，史籀初改书法。常结构层楼，以为画所。风雨炎燠之时，故不操笔；天和气爽之日，方乃染毫。登楼去梯，妻子罕见。画蝉雀，骏之始也。宋大明中，天下莫敢竞矣。
陆绥。体韵遒举，风彩飘然。一点一拂，动笔皆奇。传世盖少，所谓希见卷轴，故为宝也。
袁蒨。比方陆氏，最为高逸。象人之妙，亚美前贤。但志守师法，更无新意。虽和璧微玷，岂贬十城之价也。
第三品（九人）
姚昙度。画有逸方，巧变锋出，（鬼音）魁神鬼，皆能绝妙。奇正咸宜，雅郑兼善，莫不俊拔出人意表，天挺生知非学所及。虽纤微长短，往往失之。而舆皂之中，莫与为匹。岂直栋梁萧艾可搪突玙璠者哉！
顾恺之。五代晋时晋陵无锡人，字长康，小字虎头。除体精微，笔无妄下。但迹不逮意，声过其实。
毛惠远。画体周赡，无适弗该，出入穷奇，纵横逸笔，力遒韵雅，超迈绝伦。其挥霍必也极妙，至于定质，块然未尽。其善神鬼及马，泥滞于体，颇有拙也。
夏瞻。虽气力不足，而精彩有余。擅名远代，事非虚矣。
戴逵。情韵连绵，风趣巧拔。善图贤圣，百工所范。荀、卫以后，实为领袖。及乎子颙能继其美。
江僧宝。斟酌袁陆，亲渐朱蓝。用笔骨梗，甚有师法。像人之外，非其所长也。
吴暕。体法雅媚，制置才巧。擅美当年，有声京洛。
张则。意思横逸，动笔新奇。师心独见，鄙于综采。变巧不竭，若环之无端，景多触目，谢题徐落云此二人后不得预焉。
陆杲。体致不凡，跨迈流俗。时有合作，往往出人点画之间。动流恢复，传于后者，殆不盈握。桂枝一芳，足征本性。流液之素，难效其功。
第四品（五人）
蘧道愍、章继伯。并善寺壁，兼长画扇。人马分数，毫厘不失。别体之妙，亦为入神。
顾宝先。全法陆家，事之宗禀，方之袁蒨，可谓小巫。
王微、史道硕。五代晋时。并师荀、卫，各体善能。然王得其细，史传其真。细而论之，景玄为劣。
第五品（三人）
刘顼。用意绵密，画体简细，而笔迹困弱，形制单省。其于所长，妇人为最。但纤细过度，翻更失真。然观察祥审，甚得姿态。
晋明帝。讳绍，元帝长子，师王廙。虽略于形色，颇得神气。笔迹超越，亦有奇观。
刘绍祖。善于传写，不闲其思。至于雀鼠，笔迹历落，往往出群。时人为之语，号曰“移画”，然述而不作，非画所先。
第六品（二人）
宋炳。炳明于六法，迄无适善，而含毫命素，必有损益，迹非准的，意足师仿。
丁光。虽擅名蝉雀，而笔迹轻羸。非不精谨，乏于生气。
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