想学摄影怎么入行,为什么想做摄影师

本文目录

• 1.为什么想做摄影师
• 2.想学摄影怎么入行
• 3.摄影入门经验及方法 从零开始学摄影
• 4.全国十大摄影培训机构有哪些

为什么想做摄影师

想做摄影师，是突然间发现自己的兴趣爱好所在，该如何起步呢？ 1、多实践。无论是什么装置，多多拍片。

2、多比较。将自己的片子和网上或杂志上类似的优秀作品比较。

3、多揣摩。根据比较结果，在构图、光圈、快门、创意、色彩等方面不断摸索和尝试。

4、多投稿。通过评委的眼光，不断提高自己的水平和层次。也是逐渐提高知名度的方式之一。

5、多耐心。优秀的摄影师=天赋*刻苦*机遇

如何发现自己的兴趣爱好?

可以在网上做一些兴趣爱好以及职业倾向的心理测验。这是结合你的气质型别以及智力情况来考虑，来测试你适合的

如果到今天为止,你还没有发现你的兴趣,那就从现在开始培养一种兴趣吧。有兴趣你不仅会有快乐,而且有一天你也会发展出被大家称为天才的那种能力。你喜欢玩什么呢?玩也是有学问的,如果你很喜欢玩,就把你喜欢玩的东西研究到底,研究透彻,一不留神就成专家了

喜欢做什么`自己知道`

如何才能发现自己的兴趣爱好？

首先要客观。不要把社会、家人、朋友认可和看重的事当作自己有兴趣的事。不要对看来有趣但是没做过的事就确定认为这是你的兴趣，需要亲身体验后才知道是兴趣还是憧憬。兴趣不一定就能够当作职业，喜欢玩网路游戏不代表你会喜欢或有天赋来开发网路游戏。有兴趣也不代表你有天赋，不过可以尽量寻找天赋和兴趣的结合点，譬如你在数学方面有天赋但同时也喜欢计算机，那么可以从事计算机理论方面的研究工作。

“找到兴趣的最佳方法是开拓自己的视野，尽可能接触众多的领域。 唯有接触你才有机会去尝试，唯有尝试你才能发现你的最爱，这正是大学可以提供的独一无二的机遇。把握在校时间，充分利用学校的资源，通过图书馆、旁听、网路、讲座、打工、社团活动、朋友交流、电子邮件、电子论坛等方式接触不同的领域、工作、专家。”

当初如果我只是乖乖地到法律系上课，不去尝试旁听计算机课、不去计算机中心打工、不去找计算机系的助教切磋，也绝对不会发掘出自己对计算机的强烈兴趣。同时，在寻找的过程中，我也开拓了自己的视野，并得到不少教益。

不少同学认为对自己的专业没兴趣，怎么办？对大多数的同学，转系不是一个好选择，而且读什么专业并不完全决定了毕业后的工作。所以，首先最紧急的事情是你应该尽力地去尝试着把本专业学精学好，培养自己的兴趣。一个专业里有很多不同的领域，你可以多接触，也许会碰到真正感兴趣的方向。有时，困难或偏见会让你看不清楚兴趣，例如，以前我以为自己很不喜欢演讲，但是后来下定决心告诉自己必须学会演讲的技巧，经过多年持之以恒地练习，再通过演讲成功得到的满足感，我发现我原来很喜欢演讲。除了“爱我所选”之外，你也可以尝试着去“选我所爱”。经过开拓视野、接触尝试，如果你发现了你真正的兴趣，这时再去寻觅转系的可能性、尝试课外学习、选修或旁听一些有关的课。你也可以去找一些打工或假期实习的机会，进一步探求毕业后如何能找到这个行业里适合于你的工作。

人生很长，可以同时拥有很多兴趣。在发展兴趣之外，更重要的是找寻终身不变的志向。有一本书的作者访问了几百个成功者，询问他们有什么是他们年轻时不明白、而今天终于明白的事情？他得到的最多回答是“希望有前辈告诉我，鼓励我去追寻自己的理想和志向。”兴趣固然重要，志向更重要。例如，我的志向是“最大化影响力”，但是多年来我有许多兴趣：语音识别、对弈软体、多媒体、研究到开发的转换、管理学、满足使用者的需求、演讲和写作、帮助中国学生……兴趣可以改变，不必把兴趣当作你最后的目标。不必把任何一条兴趣的路断了，可以平行发展，实在必要时再作最佳的抉择。

其次，你要接受现实，回归敬业乐群的态度，发掘出自己独到的才智。希尔顿认为，人的才智各有不同：每个人从事的职业可以相同，别为了要花时间找立足之处而烦恼。希尔顿说，他自己就花了32年 的时间去发掘自己的长处，自己人生职业的开始也不过是个小职员，但这没有什么可耻的。华盛顿起初也不过是个验货员，毛姆提笔写作前读的是医学，他们最终都找到了能充分发挥自已才能的事业，从而走向成功。不要因为外在的原因被纳入一条固定的轨道，失掉应当属于自己的天地。别为暂时不知道自己的长处而犹疑不决，勇敢地开拓吧！你就会发现自己到底能干什么。

怎样发现自己的兴趣爱好

当你在看到某样东西会不由自主的被吸引

想了解其具体的东西

又想自己常识

这样就差不多了

比如你在看文艺晚会

看到人家跳舞

想去了解,又想自己常识

但是不是3分钟热度的那种就对了

兴趣爱好就是兴趣爱好,关键是你要喜欢,不要一开始就把它摆在功利性的目的上。你就是用它来陶冶情操,娱然自乐的。那么培养起来,当然就比较容易了。先搞明白你自己的爱好是什么,一旦决定下来,就要坚定不移的搞下去。目标不要定的太大,先搞一个你能实现的,或者你稍微努努力就能实现的,这样成功后你就会加强信心,不至于被困难吓倒。每一分收获都会给你带来愉悦,这就是兴趣的功能。一步步走下去,你将来一回头,就会发现有很大的提高 。持之以恒,你会得到回报的。

你自己目前最喜欢做什么总该有个想法吧?

篮球可以作为兴趣爱好 将来你不管是小学大学 都有很多班级团体活动 都有篮球赛的 打得好了对你个人加分很高

逻辑能力强那可以多学学数学计算机语言之类的

如何发现，培养自己的兴趣爱好

爱好不等于兴趣

不少家长把“兴趣”和“爱好”两个概念等同起来,发现孩子爱好某一事物时,就认为他对其产生了兴趣.其实不然,刘嘉认为,这两个概念有区别,家长只有认识到这一点,把它们区分开来,才能有效地对孩子兴趣加以引导和培养.

在这两个概念中,“爱好”的范围很广,所含感性因素偏多,而兴趣是人们对某一事物高层次的需求.就比如有些学生喜欢看电视,这只能说他爱好看电视,而非兴趣.所以,家长培养孩子的兴趣要多样化,但不能太滥,要让孩子专心致志地集中到一两门主要兴趣上,而把其他的兴趣作为一般爱好就行.

孩子有自己特殊的兴趣,没有谁比父母更能发掘他们的兴趣所在.例如刘嘉曾教过一名学生名叫胡劲,现已被保送到北京大学,他的父母就是有心人,看到孩子对数学感兴趣,便重点培养.

胡劲读小学时,对马桶的工作原理产生了好奇,便动手拆了自家的马桶,父母很支援孩子的这一做法.其间,胡劲学到了一些数学知识,并对其产生了浓厚兴趣.父母又因势利导送胡劲学奥数,一直到现在,胡劲对数学热情不减.

扩充套件视野对发现兴趣很重要.孩子如果没有机会接触世界上各种奇妙的事物,他们很难对外界发生兴趣,父母也就可能很难找出孩子的兴趣.因此,父母应该创造机会扩充套件孩子的视野.比如,当发现孩子遇上了一些令他双眼发光的事物时,这种兴趣就值得培养,父母应该鼓励他们去探索.

兴趣培养五点注意

从游戏中开发孩子的兴趣爱玩是小孩子的天性,一些益智游戏也能激发孩子对某一事物的兴趣.同时,因为孩子的年龄偏小,他对有兴趣的事情,一开始往往只凭好奇和热情.因此,家长要引导他从兴趣中探索和思考,从兴趣中获得科学知识,使其保持兴趣的长久性.对孩子的兴趣不闻不问无动于衷,是做家长的大忌.

学会鼓励孩子家长是孩子心目中的第一个权威评价者,他们渴望得到家长的肯定.如果家长总是“打击”孩子,有可能摧毁其求知欲.因此,当孩子做得好时,家长可以适时表扬,可当孩子做得不好或者失败时,要先发现孩子有创造性的一面,然后再鼓励他们.

把间接兴趣转化为直接兴趣也许有的孩子对学习某一科目的确没有直接兴趣.刘嘉举例说,有名学生对数学没有兴趣,但是他的目标明确,想读名校、考上重点大学,结果他的成绩也不错.这名学生对数学是一种间接兴趣,面对这样的孩子,家长就要琢磨如何把其间接兴趣转化为直接兴趣,毕竟有了直接兴趣,内动力才强,才能学得持久.在这一转化中,让孩子获得成就感很重要.孩子学有成就,才能激发他对学习的直接兴趣,产生内动力,主动而学.

教给孩子科学高效的学习方法高效的学习能让孩子在学习中发现乐趣,学有成就,这是保持兴趣的动力源.

培训要尊重孩子兴趣

如今,培优成风,包含艺术、体育、科目学习等多方面内容.但课外培训只有建立在孩子有兴趣的基础上,方能收到良好的效果.一些家长盲目跟风、功利思想严重,没有考虑到孩子的兴趣和学习特点,只会加重孩子的负担.

想学摄影怎么入行

想学摄影怎么入行如下：

熟悉摄影设备：

了解不同种类的相机、镜头和其他摄影配件，学会使用它们并掌握基本的摄影术语和原理。

学习摄影技巧：

了解摄影的基本原理和技巧，如曝光、对焦、构图、光线控制等。可以通过读摄影书籍、参加摄影培训班或观看在线教程来学习。

掌握后期处理技术：

学习使用后期处理软件，如Adobe Photoshop或Lightroom等，对照片进行修饰和调整，提升照片的质量和效果。

练习拍摄：

通过拍摄不同主题的照片来提高自己的技术水平。可以选择不同的拍摄场景和主题，如人像、风景、建筑、动物等，多拍摄、多实践，不断地尝试和探索。

参加摄影展览和比赛：

参加摄影展览和比赛可以让自己的作品得到展示和评价，并与其他摄影爱好者交流和学习。这也是一个展示自己技术和才华的机会。

学习艺术和文化：

了解不同的艺术形式和文化背景，可以帮助你在摄影作品中表达自己的思想和情感。可以参观艺术展览、阅读相关书籍和杂志，拓宽自己的视野和思维。

创建个人作品集：

将自己最好的作品整理成作品集，用于展示和推广自己的摄影作品。可以通过建立个人网站、社交媒体等途径来展示和分享作品。

与其他摄影爱好者交流：

加入摄影俱乐部、参加摄影活动和交流会，与其他摄影爱好者交流经验和技巧，互相学习和进步。

持续学习和提升：

摄影是一个不断学习和提升的过程，要保持对摄影的热情和好奇心，不断地学习新的技术和理论，不断地拍摄和实践，提高自己的摄影水平。

总之，学习摄影需要一定的耐心和时间投入，要不断地学习、实践和探索，同时要保持对摄影的热情和创作的激情，只有这样才能逐渐成为一名合格的摄影师。

摄影入门经验及方法 从零开始学摄影

从零开始学摄影

关于摄影入门和摄影技术的资料在网上有一大堆，但每个人学摄影的目的都不同，不同的学习目的自然有不同的学习方法。下面是关于摄影学习的一些经验和方法，喜爱摄影的同学要留意了!

一、摄影技术的学习方法

但是怎么按照自己的需要，掌握有效的学习方式，去粗取精的在这些资讯的海洋中找到自己的上升之路，还是应该有些方法论的需求吧。同时，太多的大师，太多的器材之争，让我热爱的摄影在中国变得十分扭曲。我不期望自己能成为一个出色的摄影师，但是却期望能够出色的摄影师们的垫脚石。

1. 利其器才能善其事。

那么首先要熟悉自己的器材。哪怕你用手机拍也好，也请熟悉一下里面有哪些设置，比如怎么变焦，关闭闪光灯等。这时候可以各显神通，看说明书是技术男擅长的，自己瞎琢磨也是可以的。需要花一定的时间来熟悉设备，防止自己有什么想法或者要捕捉什么机会的时候还手忙脚乱一番还什么都没抓到。有人说我就是不懂设备怎么办?这个……你就直接找个只用按快门的机器吧，单反那种遍体按钮转盘的不是为你设计的。要知道哪怕是个只剩1档快门，2档光圈，镜头对焦卡住的机器仍旧能拍出好作品，但前提是你熟悉它了解它的长短深浅。

2. 要拍的多，拍的慢。

我从某本教材上看来的，(教材名字不能告诉你们，自己去找吧，否则我怎么混啊。)一个初学者作业。在家里拍100张自己觉得可以的照片。有朋友要学摄影我就常拿这个忽悠他们。有人过半小时过来说，搞定。有人看了题目想了半天用鄙视那些把鸡毛菜买到20元一斤的小贩的眼神看我，你这题目太损了吧，没个1年半载我怎么拍的完。你丫不想教我就直说。汗!

好了，你们知道我要说什么了吧?数量不是关键。每张照片都有思考，都运用了自己的脑子和眼睛那就好了。而且要有一定的数量积累才能把一种技术融汇贯通，才能在需要的时候从脑子的不知道哪里涌出来。

好，接下来展开讨论各种目的的摄影学习方式。

首先确认你想从摄影中得到什么?

a、喜欢旅游等而延展到摄影，希望通过这种形式做一定的记录。

b、把摄影作为一种陶冶情操的手段，是一种艺术创作的形式来对待。

c、赚钱，商业摄影。

其实一般情况下，大家都是从a开始，有着向b发展的冲动，最好能兼顾点c得到点投资回报。

当然还有TX说，我就要直接跳往b的终点，你要怎么样?那我也没异议。有些人是有天赋的，不过这样的人并不多。大部分TX还是慢慢培养兴趣，慢慢进步。

所以我也还是从a入手，介绍点儿b，c么，我自己也不懂，潜意识里面还有点鄙视，觉得它妨碍了b的发展。

初学者，应该使用数码，这是反复考虑很久后得到的想法。成本不是关键，关键是可以缩短检视成果的时间间隔，并且在电脑上方便比较各种效果，记录参数，同时也容易交流，得到指点。

但是使用数码学习时必须要时刻提醒自己，控制自己按快门的速度。千万不要养成一种习惯，反正数码照片每次快门成本接近于零，就快速的连续拍摄，事后再挑。也许在某个场合有特定目的拍摄任务可以这样，但是学习时千万要对每张照片的拍摄动机，每个参数选择都考虑清楚。

在这之前，当然也已经听说过，快门，光圈，ISO，白平衡，对焦，景深以及机身基本结构知识有一定了解咯。通过学习拍摄过程中的这种思考，反复加深理解。

在初期的拍摄中，可以选择同样的环境和主体，更改不同的参数，然后比较获得的片子，直观感受这些参数变化的对画面的影响。

这一部分是对技术的把握，对于那些想达到b和c的TX，在初期学习阶段，这是艰苦的。只不过如果你真的喜欢摄影，却又不会觉得这有多苦，反而乐在其中。

其实初学最容易见成效的就是构图学习，如果配合大光圈的景深控制，估计2、3小时内就有惊人效果，可以很好的调动学习的积极性。所以在熟悉参数的时候，要好好学习构图。什么线条构图，色块构图，景深构图。听上去挺玄乎，说穿了也就几分钟几张图片的事儿。构图学习的难点在于观察力。要把日常所见的场景中存在的构图要素提炼出来。这个练习在没有相机的时候也可以进行。拍摄习作时候，拍摄前在取景时更要严谨的进行尝试。

说到这里，也有TX来反驳我。你这么干会浪费很多拍摄机会，也会丧失很多灵气。这也是我反复考虑过的问题。其实话说回来，摄影还是一种带着技术镣铐的创作过程，这样的束缚也是摄影区别于绘画的地方。至于需要认真学习摄影的TX们，你们都不是灵气型的天才。那些人是不会看这样的文章滴。嘿嘿。另外，会被这样束缚的灵气应该也不是什么灵气吧，只是小聪明吧。

二、必须要掌握的专用名词

在第一段里面，胡说八道了一些摄影技术的学习方法。这里我再罗列一些必须要掌握的专用名词，如果你不明白，运气好的话还是可以拍出点有意思的照片，但是对于有意识去控制机器和技巧得到自己想要的照片就有些困难了。有些词，机器已经很体贴的自动帮你算好了，但是作为一个有前途的潜在摄影师，你还是需要理解并知道自己的相机上是如何实现的。如果你无法清楚解释，请到百度上去google一下。并通过练习掌握它们之间的关系。

曝光量，光圈大小，快门速度，ISO(感光值)，白平衡(对于数码相机，胶片为日光和灯光片)，135画幅(全幅)，光影明暗，宽容度，对焦，变焦定焦，景深，冷暖色调，对比反差，饱和度，高调，暗调，长焦，中焦，广角，标头，视角，视点，直方图。

在我们进行了大量的练习以后，接下来一步是什么?当然要到网上去孔雀开个屏，说点谦虚的话，请拍砖之类的，当然心里窃窃期望飞过来的是奶油蛋糕，糖衣炮弹。

这里，对于希望能够进行摄影学习的TX们提个重要建议，照片的筛选能力就要在这里培养。

《挪威的森林》里，永泽说，绝对不要同情自己。这就是我们最初选片的重要原则。

挑选要放给大家交流的片子，需要一切从严。对自己在学习中拍摄的片子要仔细观察分析挑选，能自己看出缺点来的片子坚决筛掉。对于一个使用数码的初学者，在控制快门次数后(注意这句话)，每次习作拍摄100张，其中能够挑出10张已经是很好的成绩了，出个6、7也很正常。用胶片的话，由于成本压力，拍摄谨慎，比例可能稍高，当然也不排除，装卷失误，全军覆没，没办法，这也是胶片更接近生活的一个特性。

如果只被你选中1张，那么恭喜你，虽然你自己打击了自己的拍摄积极性，但是却得到严苛挑剔的眼睛。这将是你在后续学习路上帮助你前进并建立自己拍摄风格的重要工具，没有之一。

照片展示给别人看的时候，需要做一些简单的说明，拍摄参数，条件，拍摄意图，这样可以帮助观看者来比较你是否正确传达了你想要传达的内容，并提供技术上的帮助。这里有个很重要的建议，虽然和高手交流可以得到一些知道，但是和一些完全不懂摄影的人讨论，往往也能获得很好的建议。他们的看法往往出人意表。

到这个阶段，基础的学习方法已经很明白了。

a、基础知识学习

b、边思考边拍摄

c、严格筛选照片

d、分享交流

然后重复这4个步骤，每次重复都会得到几百张的废片和凤毛麟角的合格作品。

摄影水平的提高则体现在，对相机，和拍摄参数的熟练程度，观察力锐利，按快门时机的坚决把握，废品数降低，成品率提高。

经过几次的拍摄后比较熟练掌握了相机和技术(一般这个过程对于每周拍摄2小时的TX，大概也就1~2个月吧)，可以尝试给自己寻找一些拍摄的主题，最好挑选那些有普遍意义，而不是短期搞定的主题，例如奥运会，SB会等。可以进行反复多次拍摄，并对多次拍摄得到的样片进行比较，观察自己能力的变化。这将对我们后面讲到的内容有重要的帮助。

这里我也有必要提一下关于后期制作技术的学习。

对于初学者来说，建议尽量少使用后期技术，可以有些不得不的裁剪缩放曲线调整，但是请尽量少用。这会掩盖前期技术的缺陷。如果是急着要出作品，比如有TX刚入门就是商业摄影，人家新郎新娘等着要照片呢，那么没办法，还是啃啃书，学习一下PS,LR,之类的，混饭吃不容易的。当然，如果前期能力过关，那么后期的时间精力将大幅减少，这也是一个商业摄影师的重要成本。

这里还要提醒一下，由于输出设备的差异，可能在你的电脑上看到的并不是别人在他电脑上看到的效果，所以编辑照片需要以直方图参考，并事先稍稍校准一下显示器。同时还要有心理准备别人可能看不到你所想要的结果。

好，对于别的不急着靠这吃饭的TX，暂时还是先少接触后期，虽然不是洪水猛兽或者什么滤过性病毒，但是却往往容易养成一种对于基本技术练习的惰性。等技术完备了，进入创作阶段，再好好学习吧。

其实这里面牵涉到一个我个人对摄影的看法。我认为摄影其实是在记录某个瞬间，如果事后过多地涂抹，则让摄影变成了绘画，完全控制于个人意志而缺少了一种主客观相辅相成又相互搏斗的趣味。

三、摄影审美的学习方法

说完了技术说艺术。虽然没法人人成为艺术家，但是可以每个人都拥有想成为艺术家的冲动。

有朋友说我只是要有个爱好，拔到艺术高度好像有点抖划了。其实大可不必，艺术这种东西可能是被某些特定人羣给异化了，其实就是普通到不能再普通的东西了。艺术就是在普通的审美欣赏过程中给人一种触动。这种触动可大可小。但是一定是立足于现实有个性和突破的美。

这里补充几句，个人十分讨厌那种把艺术神化的人。前几天还写过，那些故意把艺术擡高的人可以说是和社会主义精神文明建设唱反调的人。目前看来这些人已经渐渐形成了一个圈子，这个圈子用怪异艰深的形式主义来隔绝外人对其的理解，分享艺术幌子带来的利益，同时利用各种包装炒作来掩盖内部对艺术的背离。具体代表，冯小刚，张艺谋，还有那些在798等所谓艺术集散地搞一些行为艺术的长发男光头女之类的。(这里不是针对发型，针对某些特定人羣，如有发型雷同请勿对号入座。)这些人败坏了艺术，也阻挡了普通人接触真正艺术的道路。

所以艺术可以说就是对普通生活的感悟。当然对于生活没有思考没有感触的人来说，这个……就当我没说吧。

不过对于豆瓣来说，文青云集自然不在话下，就怕感触太多，反而对普通生活体验少了，思而不学则惘。

光有冲动是没有用的，艺术创作中必须有三样东西：素养，灵感，技巧。

技巧我写了两篇，剩下的素养和灵感我就写一篇，这是典型的避重就轻。当然还是有个借口，因为创作是很难学习的，而且讲解的时候也不能给出条条框框，否则反而扼杀了个人的创意。中国人要学这种条条框框快的不得了，到要讲创意反而给教坏了，出不来了。其实我很讨厌很多所谓的老师，明明有些做法没有错对，但是偏要告诉你一定要走他指定的那一条，跑题了。

素养，来自于一个人的生长环境，教育背景，和兴趣爱好。任何人都有素养。对于艺术创作来说，素养无高低，差异只在拥有者本身对其素养的认知程度。这种认知是通过反思和内省来获得的。

回忆自己的成长历程，我们平时说叫怀旧，寻找自己世界观建立的原因。很多成长的因素都已经渐渐融入到记忆甚至潜意识中。所以对自己成长经历的反思可以帮助理解自己的性格倾向。

教育背景不是指学历，而是指接受社会知识的过程，我没有找到十分恰当的词来描述。这个学习过程可以是学校，可以是自学，可以是事例体验。这个教育背景，没有文理分科。文理分科只是个人对这个社会的认知方法差异。最终通过这样的教育背景，决定了我们对这个社会的审美观念的把握。

兴趣爱好，是在前面两点基础上，形成个人素养独特性的关键因素。通过前面两点培养出来的兴趣爱好，对于后续的素养的循环积累进行了筛选。同时还渐渐形成比较审美倾向。这将成为创作个性化的基础。

总体来讲，素养是一种类似于量变的积累。灵感则是一个质变的触发点。素养就是一休盘腿在那里打坐，灵感则是最后那个咄的一声，我明白啦。大家明白了吧?什么?你不知道一休是什么，那么……这个算代沟吧。

灵感的培养其实很难，说实话我无法描述怎么让一个人有灵感，勤能补拙在这里不太适用。我只能说对于普通摄影爱好者来说，通过提高观察能力，保持对事物极高的敏感度，多拍摄学习预见效果来更多的提高灵感触发的可能性。但是对于期待成为大师的同学，我所说的灵感养成法是没什么用的。

但是我提供一条原则可供潜在高手参考，就是推翻一切原则，藐视规则。让我说的所有内容都见鬼去吧，这可能帮助你成为一个独具创意的高手。就是说踩着我的肩膀上吧，兄弟。

请注意，这里面又有个玄而又玄的地方，这条原则本身也是可以被推翻的。这里不是讨论离散数学的逻辑问题，所以请大家凭直觉理解吧。

其实只要有规则，就有惰性，就会迟钝，这对于时时保持敏感的创作者来说是致命的。

这也是我一直十分反对一个摄影爱好者成为一个职业摄影师的原因，因为一旦职业化，必然随之而来更多的套路，创意疲倦等，当兴趣失去，创意枯竭时候，一切都结束了。哪怕那时候能够赚钱，那也只是商业的成功而以。

下面再写写怎么提高素养吧，这个毕竟不会太空洞，防止这篇东西变成我个人吐槽文吧。

方法1，研讨，学会客观的点评别人和自己的作品，并开放的和大家交流。

方法2，展览和画册，欣赏大师的作品。选出自己喜欢的大师或者作品，反复欣赏，尝试分析其中的技术和背后的构思，对于自己不喜欢的找出原因，隔一段时间反复欣赏，看看有何变化。

方法3，关注摄影以外的艺术作品，进行跨界的学习和消化，包括文学，音乐，绘画，书法，舞蹈，历史，哲学等等，甚至于不限于艺术门类，更可以扩展到体育，烹饪等。

方法4，不带相机去观察生活，去逛街，培养观察力，寻找题材，培养心中拍摄的欲望。

方法5，对摄影本身的意义进行思考。这么做不是要成为哲学家，而是寻找你自己对摄影的动力和期望。我有自己的摄影意义，但是我不想说，因为每个人都有自己的观点，这样挺好。

最后我还想谈谈关于器材，网上有很多高手前辈谈过对摄影器材和摄影的关系，一切都很明确了。我嘴痒再说几句。

首先器材对于摄影是十分重要的，那些说器材和摄影无关的论点是错误的。只是说器材的价格和摄影作品的价值没有直接对应的关系。器材的性能必须符合摄影创作的需要。

器材爱好和摄影爱好是两回事，虽然大部分时候一个摄影爱好者同时也会是一个器材爱好者，两者交织在一起。

器材爱好者绝对不会用器材价格来衡量器材高下。初级爱好者，对于器材的参数表更新换代关心，进阶后，对于其技术演变用料做工和技术革新关心，随后，会对器材的设计风格血统进行研究，最后会体会到器材设计的艺术性，以及器材技术对于摄影艺术创作的影响。所以器材爱好者照片的内涵可能不行，但是在拍摄技巧上却一定是登峯造极的。那些用着莱卡，拍出来照片不知道光线角度的同志一定不是器材爱好者，只是品牌爱好者。至于用着马克III，DX3的如果只是拍着画面基本技术都没有的照片，那只是ZB了。

摄影爱好者的 *** 来自于2个地方，创作过程的投入和创作结果得到认可。他们会为了创作需要对器材尽可能的追求适用性，所以摄影爱好者肯定是熟悉他们的器材的。

大家可以自己对号入座吧，作为一个纯粹的器材爱好者或者摄影爱好者其实都是不容易的，这两者之间没有高下之分。唯一有高下之分的就是那些ZB爱好者，我是看不起的。

全国十大摄影培训机构有哪些

全国十大摄影培训机构包括：

1. 北京电影学院

2. 中央戏剧学院

3. 中国美术学院

4. 上海戏剧学院

5. 北京电视艺术中心

6. 华东师范大学

7. 北京广播学院

8. 北京服装学院

9. 重庆理工大学

10. 南京大学

想学摄影入行，可以考虑以下步骤：

1. 学习摄影理论：通过自学、网上教程、书籍等方式，了解摄影的基本原理和技巧。

2. 使用相机：购买一台相机，并通过反复练习来熟悉相机的操作和功能。

3. 参加培训课程：报名参加摄影培训机构提供的课程，系统学习摄影技术和创作技巧。

4. 参加摄影社区活动：加入摄影社区，参加摄影比赛、摄影展览等活动，与其他摄影爱好者交流经验。

5. 实践拍摄：通过实际拍摄不同类型的照片，积累经验和技术。

6. 创作个人作品集：收集个人创作的精彩照片，制作成作品集，准备向潜在客户或雇主展示。

7. 参与实习或合作项目：申请实习机会，与专业摄影师合作或参与拍摄项目，积累实战经验。

8. 建立个人品牌：根据自身风格和特长，建立个人品牌，并通过网站、社交媒体等渠道推广自己的作品和服务。

9. 持续学习和进修：摄影行业不断变化，要保持学习的心态，持续关注行业动态，不断提升自己的技术和创造力。

10. 发展专业领域：根据个人兴趣和才能，选择发展摄影的专业领域，如人像摄影、商业摄影、风景摄影等。

以上就是关于想学摄影怎么入行,为什么想做摄影师的全部内容，以及如何学习摄影的相关内容,希望能够帮到您。