全景声影厅是什么意思,剧幕影厅和全景声有什么区别

本文目录

• 1.全景声巨幕厅是什么意思
• 2.ATMOS影厅什么意思
• 3.全景声影厅和普通影厅有什么区别
• 4.全景声是什么

全景声巨幕厅是什么意思

全景声巨幕厅是一场可同时容纳250余人进场观看的影厅。

全景声巨幕影厅采用高端数字电影4K放映设备，超16米宽视角银幕、杜比全景声音效，感光面积是普通胶片的10倍，能容纳更多的信息，让观众感受到更丰富的视觉冲击力，巨幕画面的稳定性大大超过任何常规标准，可以放映二维和三维影片。

全景声技术赋予音频专家更多创作自由，让他们能够在影院的任意位置放置或移动声音，而无需考虑扬声器的位置，从而令声音在电影叙事中发挥更大潜能，给影迷带来最栩栩如生、引人入胜的影院音效体验。

杜比全景声的优势：

为影院观众提供强大而生动的全新影院聆听体验；

声音可以在影院中自由移动，以营造动态效果；

再现自然而真实的音频体验，与故事情节高度契合；

增设顶部扬声器，实现有史以来最逼真的声音效果；

在各类影院设置下真切反映艺术家的创作意图；

最多采用64部扬声器，提高所有画面的逼真度和冲击力。

以上内容参考

ATMOS影厅什么意思

“ATMOS影厅”的意思是：杜比全景声。

杜比全景声（Dolby Atmos）是杜比实验室（纽约证交所代码: DLB）于2012年4月24日发布的全新音频平台。在影院发布的Dolby Atmos能够带来更加自然逼真的声场，通过栩栩如生的感官体验，将人们带入影片的故事当中。

杜比全景声推出结合了动态对象和播放声道的崭新混音和声音定向方式，令观众全方位被声音包围。杜比全景声实现了适应性回放，确保在任何环境和不同的扬声器配置下，尽可能播放最接近原创者设想的效果。

通过更加自然真实的音效为电影观众带来强大的全新聆听体验，将观众真正包围其中。作为端对端的解决方案，杜比全景声能够帮助混音师、电影公司和发行商极大地提升电影声音体验。杜比全景声平台让内容创造者更加轻松地创造栩栩如生的声景，而无需考虑影院配置或扬声器数量。

扩展资料：

艺术创作

杜比全景声（Dolby Atmos）代表着全新的影院音频平台。它为电影制作者带来完全的创作自由，确保观众听到的声音与电影制作者的意图毫无二致。

利用顶部扬声器和环绕扬声器，杜比全景声（Dolby Atmos）能够创造出逼真而自然的音频体验，用前所未有的方式将观众融入电影情节。

对于电影制作者而言，细节至关重要。杜比全景声（Dolby Atmos）赋予电影制作者完全创新的控制能力, 从而自由控制声音在观众席中的部署与移动。这种全新层级的艺术创作自由实现了音频与画面的精确匹配。

对白与人物紧密结合。声音效果配合画面场景的变化。环境声音围绕在您周围。您将首次“听”到完整画面，全景呈现电影故事。

全景声影厅和普通影厅有什么区别

一、Dolby杜比：身临其境的音响系统

在音响系统领域，目前最具影响力的技术就是DolbyAtmos（杜比全景声）它突破了传统意义上5.1、7.1声道的概念，能够结合影片内容，呈现出动态的声音效果。

更真实的营造出由远及近的音效；配合顶棚加设音箱，实现声场包围，展现更多声音细节，提升观众的观影感受。

总的来说，杜比全景声厅能够从影院中各类前置、后置、侧面以及置顶扬声器中重现三维的声音，音响效果是其他影院无法比拟的，同时由于DolbyAtmos对于影厅环境的要求，通常银幕和环境都不会太差。

二、DTS:X临境厅：杜比全景声的竞争对手、更低价、片源多

DTS:X临境音厅是数字影院解决方案供应商环球数码创意科技有限公司GDC从2015年开始引进中国的影厅音响系统。

目前电影音效合成供应商主要有两大巨头，一个是Dobly，另一个则是DTS。DTS:X和杜比全景声厅类似，相对于杜比全景声厅，DTS:X的主要优势还是体现在造价更低上，所以票价通常也会低一些。

三、激光60帧

激光60帧和前两项不冲突，是一种电影图像刷新率的专业名词，杜比全景巨幕可以带有激光60帧，同样dts临近音也可以，帧数越高观众所观看的影像越流畅。

总的来说，杜比全景实际观影体验上侧重于音响视觉，dts侧重于价位，激光60帧是一种特殊附带的图像技术，在实际的观影体验时可能还会出现设备老化、影院管理等多方面的问题，根据自己实际的情况，作出自己的观影选择。

全景声是什么

1、全景声概念：

杜比全景声（Dolby Atmos）是由杜比实验室研发，于2012年4月24日发布的全新影院音频平台。它突破了传统意义上5.1、7.1声道的概念，能够结合影片内容，呈现出动态的声音效果。不同于以往一路音频信号控制影院中一侧音箱发出相同的声音，它可以使一侧的多个音箱逐个发出不同声响，更真实的营造出由远及近的音效；配合顶棚加设音箱，实现声场包围，展现更多声音细节，提升观众的观影感受。

2、全景声发展由来：

在了解杜比全景声之前，我们有必要了解一下在它之前的一些常见声音格式。回顾电影和影院的声音演进历史，最开始时是单声道（Mono），然后是立体声（Stereo），其后是环绕声（Surround），再其后是5.1和7.1声道，理论上接下来将是9.1、11.1甚至13.1声道。

单声道：只在银幕背后中间位置设置一个扬声器，由此得名单声道

比如：以前老式的电视机只有一个喇叭，那个就是单声道。

立体声：在前者基础上，将单声道的中间扬声器扩展为左右对称的两个扬声器（土色），从而变为了两个声道，由此得名立体声

环绕声：在前者基础上，在观众席的两侧和后面增加了一组扬声器（紫色），让声音真正实现环绕观众，由此得名环绕声

5.1声道：在前者基础上，将环绕声道一分为二，分为左环绕（蓝色）和右环绕（粉色），银幕前方还增加了重低音效果音箱（Subwoofer）。综上，有银幕中央声道、银幕左右声道、环绕左右声道这5个声道，再加上所谓0.1声道的重低音声道，由此得名5.1声道

7.1声道：在前者基础上，将环绕声道一分为四，有了左侧环绕（蓝色）、右侧环绕（粉色）、左后环绕（黄色）和右后环绕（绿色），比5.1多了2个声道，由此得名7.1声道

3、推出杜比全景声的必要性

虽然已经有这么多声音格式上的变革，但从电影制作者的反馈来看，这些变革和进步还是不够。

图1

图2

如图1和图2所示，在5.1声道中，如果想实现直升机声音的移动效果，声音不是在右侧环绕区域（图1），就是在左侧环绕区域（图2），也就是从影院的一侧跳到另一侧，这种跳跃并不是真正的移动效果。

在7.1声道中，直升机的声音从右环绕到右后环绕，再到左后环绕，最后到左环绕（即声音依次从粉、绿、黄、蓝色扬声器发出），实现了声音的移动效果，但是还不够精确

后来杜比公司尝试了9.1、11.1、13.1声道，但声道的增加只是量变，不能带来质变。其实早在1953年，早期电影立体声最伟大的改革者之一Harvey Fletcher就说过，重要的不是有多少声道，而是要让人感觉声音无处不在。而基于声道的声音解决方案并不能满足电影制作者更精确地控制声音的愿望，也不能完全让观众感受到声音的无处不在。因此在这种情况下，杜比有必要推出一种本质上不同于以往的声音格式，那就是杜比全景声。

4、杜比全景声的特点

（1）首先，与基于声道的声音解决方案不同，杜比全景声是基于声音对象的。举例来说，电影中直升机的声音就可以被当做一个声音对象进行处理，当直升机在银幕上飞行时，它的声音会依次经过观众席两侧和后面的每个扬声器，实现了极为精确、流畅的声音移动。

直升机声音会依次从这四个扬声器发出，形成精确、流畅的声音移动

（2）其次，杜比全景声还在影厅天花板（观众席上空）安装两组扬声器，以模拟画面中从上方来的声音，例如直升机在头顶盘旋、打雷声、下雨声等等。而这种头顶的环绕声是之前的声音系统中所缺乏的。添加了头顶的声场后，真正实现了包围观众的声场，使观众能沉浸在影片当中。

杜比全景声系统在观众头顶增加了两排扬声器，真正实现了包围观众的声场

（3）一般影院是很宽的，因此两侧墙上的扬声器必须被装在很高的位置，才有可能为观众营造声音从头顶经过的幻觉。因此，在5.1声道的影院中，只有观众坐在每排座位的正中间，两边墙上的扬声器发出相同的音量时，才会营造出这种头顶声音的幻觉。如果稍微偏离中间几个座位，这种幻觉就消失了。

顶置扬声器不仅能给观众更好的头顶环绕感，还能精确定位头顶声音的位置，实现一些非常复杂精细的效果。举例说，在《霍比特人：意外之旅》中，在咕噜姆的洞穴里，他们在顶置扬声器中使用了混响，让观众感觉也身在洞中。不仅如此，导演还想表现洞穴顶部的水滴落下的声音，不同位置的水滴声音是由对应位置的顶置扬声器发出的。

5、杜比全景声影厅的扬声器是如何布置的？

为了研究这个问题，杜比在旧金山选取了一个影院，让其关门6个月以便研究。研究部门得以在影院里到处安放扬声器，天花板上和观众席周围的墙上都布满了扬声器，他们做了很多的测试，包括盲测，来确定扬声器如何布置，并得出了在观众头顶布置两组扬声器和单独驱动每个扬声器的决定。

每个影院的形状和大小都是不一样的。在实际布置时，影院会提供影厅的结构草图，然后杜比对其进行评估，然后给影院反馈，告诉影院每个扬声器都应该放在哪个位置，然后杜比还会派工程师去影院安装和调试扬声器。

除了因地制宜的扬声器布局外，杜比全景声系统是很智能化的，影厅中的杜比全景声解码器中存有该影厅的三维空间信息，比如长、宽、高等，所以它了解影厅的地形以及每个扬声器的位置。给《地心引力》混录时，他在混录棚里根据混录棚的空间信息来移动和放置各种声音，而电影院虽然比混录棚要大，但解码器通过算法知道如何正确地重新放置声音，以适应电影院的大小。

杜比全景声影院

6、看杜比全景声电影坐哪里最好？

在观看IMAX电影时，有选最佳影院和选最佳观看座位的说法，网上还有不少这方面的攻略。而无论观众去哪个杜比全景声影院，坐在哪个座位上，都能得到较好的杜比全景声体验。人们一般喜欢坐在中间位置看电影，以便在视觉上获得沉浸感。在以前的5.1声道影院中，如果你坐在边上，你的听觉体验可能不如中间的好，但在杜比全景声影院中，即使坐在边上，听觉体验也大幅改善了，因为你能感受到声音的移动。因此在杜比全景声影院中，单从听觉体验来说，你不必非要坐在中间，中间之外的其他区域的听觉效果都比之前有提高。

7、杜比全景声还能怎么改进？

如开篇所述，杜比全景声第一次出现在电影中是2012年的《勇敢传说》，因此这是一项还很年轻的技术，杜比在不断进行技术创新，在美国、欧洲、中国都进行着各项研究。他提到，之前有一种模拟地震震感的声音格式Sensurround，用在了1974年的电影《地震》上。如果有导演需要，杜比可以在杜比全景声中加入更多低频，来模拟地震的效果。有些人甚至提出在影院下面放置扬声器，让声音从下面传来，但这在商业影院实现起来有些困难，因为观众的饮料可能会撒到下面的扬声器上。他强调说，有些影院把重低音音箱放在座位下，但这是放映商们的个人选择，杜比要满足的是电影制作者们的需求。

同时，在迪士尼主题公园等地方，座位上会藏有扬声器，未来的电影院可能也可以在座位上安置扬声器，营造各种效果。所有这些设想都是有可能实现的，但也指出杜比目前的目标是尽力推广杜比全景声，杜比和影院合作，希望更多影厅安装杜比全景声系统；另一方面，他们也要想办法满足电影创作者的需求，帮助他们更好地讲故事。

杜比全景声是一项年轻的技术，最初是应用在电影这个比较大的媒介上，现在也开始可以应用在小一些的媒介上，比如家庭影院、平板电脑等，前不久，派拉蒙发行了全球首部载有杜比全景声的蓝光碟《变形金刚4：绝迹重生》，未来还可以尝试在广播上运用杜比全景声。

8、杜比全景声与传统混录方式

杜比全景声不仅改变了影院和观众，也改变了混录师。Skip Lievsay除了因《地心引力》获奖外，他还是科恩兄弟的御用混录师、音效和剪辑总监。他的知名作品包括：《血迷宫》、《金钱本色》、《纯真年代》、《为所应为》、《沉默的羔羊》等。Skip最近还参与制作了《饥饿游戏：星火燎原》和《饥饿游戏：自由梦幻》。Skip认为，杜比全景声是现有混录技术的延伸，与其说是它是一整套全新的制作工具，不如说是对传统原有混录方式的改进。对传统混录工具的熟练使用使得Skip能很快上手应用杜比全景声，制作更为复杂的、细节更丰富的电影声音。反过来说，就算混录师不做很多工作，杜比全景声影院放出的声音也非常保真。

9、5.1&7.1&杜比全景声

Skip认为，从单声道到5.1声道是一个质变，而从7.1到杜比全景声同样是一个质变，声音在细节度、逼真度等方面都有质变。Skip认为7.1有点介于5.1和杜比全景声之间，也是他非常喜欢用的一种格式，他非常喜欢能够在影院里有那么多点去定位声音。

10、哪些影片适合杜比全景声？

《地心引力》是用杜比全景声混录的，还获得了包含奥斯卡最佳音响效果奖在内的所有奥斯卡声音类奖项，片中有非常多令人印象深刻的长镜头和摄影机运动，正好可以体现出杜比全景声精准的声音移动。Skip也认为杜比全景声是制作《地心引力》的出色工具，但他同时也认为几乎所有影片都可以至少尝试使用杜比全景声，它们几乎都可以从杜比全景声的高保真声音和声音随镜头移动中受益，所以在他看来其实杜比全景声几乎是一个适用于所有影片的工具。

不光是《地心引力》这样的商业片，像《归来》这样的文艺片也使用了杜比全景声

11、声音如何影响观众？

观众对影片的主要信息来源是视觉信息，与视觉相比，声音一般以更加微妙的方式在潜意识层面影响观众，但Skip也指出有时声音也可以不那么微妙，也可以很直接。拿光线来说，光线就是一种十分微妙的视觉元素，导演可以借助光线来帮助观众理解影片，这一点上光线和声音有共同之处。

12、杜比全景声如何影响观众？

Skip以《地心引力》为例，他指出有时候里面的音乐是非常大胆的，太空中有许多小零件在漂移，伴随着大胆的、响亮的音乐，给镜头带来了一些戏剧感，令人感觉出乎意料。现在由于杜比全景声的存在，使得Skip可以在音场中放置一些非常微妙的声音以及声音移动，以增加画面的细节感和真实感，以及增加了微妙的渐进式变化，这与影片在光线和画面上做变化是类似的。

13、杜比全景声是否会喧宾夺主？

推出杜比全景声的本来目的是为了给观众更身临其境的感觉，更好地进入故事中，但与任何新技术一样，如果运用不当可能适得其反，作为混录师，Skip要确保杜比全景声不太过醒目，以免分散观众对故事的注意力。在Skip看来，一切努力都是为了让影片更好，让观众更好地享受电影，并且让导演、制片方满意，这是混录师工作的主要职责。杜比全景声的确有可能做过头，比如声音太响，有时混录师或者技术出身的导演在声音上炫技。但Skip也强调，从艺术的角度来讲，不应该限制艺术家对任何工具的使用，就好像如果在绘画的过程当中不准用红色，仅仅是因为红色太显眼，那么这种限制显然是不合适的。

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