什么叫黑白摄影,拍摄黑白照片有哪些技巧与讲究

本文目录

• 1.我们为什么拍黑白照片 黑白照片摄影技巧汇总【详细介绍】
• 2.黑白摄影的独特魅力
• 3.世界顶级惊艳的黑白摄影作品
• 4.黑白摄影

我们为什么拍黑白照片 黑白照片摄影技巧汇总【详细介绍】

我们为什么拍黑白照片?

简称黑白，不要说成白黑白照片，统称黑白照片为好，单色照片多指黑白照片。与彩色照片相对的术语。

下面，我们就来看看黑白摄影技巧有哪些。

我们为什么拍黑白照片?

有人说“没有色彩的干扰，照片所要表达的就更为纯粹”。

有人说“是与现实的距离感。审美需要建立在一定距离上，这样才能不产生功利实用主义联想，黑白便是把我们从这个彩色的世界隔离出来”。

我觉得，首先颜色会产生带有个人立场的主观偏见，比如，看到红色会想到热情、奔放;绿色会想到生机、清新;蓝色会想到忧郁、宽广等等，而如果同 样的内容没 有了颜色对我们的影响和干扰便会迫使我们去关注画面本身的形状、造型、事件、元素，也便使我们更加注重主体的本质，往往有些时候，我们拍摄一张照片的目的并不需要颜色来辅助阐述，这时，黑白摄影会变得纯粹。

黑白，Black and white，既对立又统一，是色彩最后的抽象，能够用来表达富有哲理性的东西。黑色代表神秘，未知，沉重，永恒的沉默;白色代表公正，纯洁，超凡，无尽的可能。

不同的黑白照片总能引起人们不同的感受，那是一种无声的敬畏，是一种奢望的简单，是一种等待中的平静，不要大起大落，没有大悲大喜，我们用黑白色的眼球去 静观这彩色的世界。从世界上第一张黑白照片诞生的1826年至1928年第一种彩色胶片软片的研制，这100多年间为黑白摄影的发展打下了坚实的基础。

而在现在数码横行的年代，黑白摄影，它绝不仅仅只是彩色照片去色那么简单，它讲究影调、对比、明暗、黑白灰的关系，讲究层次过渡的均匀、画面的通透、成 像的稳重，甚至从中我们可以看出画面透露出的一股深邃，下面我就来从各个方面来谈一下本篇的中心，当看黑白照片时我们到底在看什么，黑白照片的好到底好在 哪?我们自己如何去拍摄优秀的黑白作品?

1、Contrast 反差

反差是影像黑白密度差别、被摄景物明暗差别。黑白照片中的，反差的表现主要是黑白灰色阶反映出来的不同 相对亮度，白色越亮、黑色越暗，对比度就越高，灰色则是起到均衡黑白之间的过渡作用，高反差和低对比度的照片都有各自的独特魅力，像日本摄影家中平卓马、森山大道便是以高反差著称的。

对于反差对影像的影响问题，个人认为，高反差的影像看起来会比较硬朗，轮廓分明，尤其在光影交融中，那种极致到歇斯底里的对比度仿佛把影像推到了高 潮，像 雕塑，像丰碑，一样永驻。而低反差的影像更多的像是一种温柔的默片，云里雾里，朦朦胧胧，不需要说话，就能经历过影像中故事一样，和作者感同身受。

2、Grain 颗粒

颗粒，可以说是黑白照片的精华了，颗粒对照片的反差、明暗都有影响，恰到好处的颗粒会为作品增色不少，是黑白照片魅力的外现，我想这也是为什么大家在数码领域后期模仿所谓老照片的颗粒质感的原因吧!

当然，在这里要注明一下，黑白负片的颗粒质感是有别于数码照片中的噪点的，前者带来的机理、质感是起到积极作用的，极致的颗粒让照片看上去更像是古典的画意派，而噪点是因为光线问题产生影像的粗糙部分，为影像带来消极的影响。

3、Dark 暗角

暗角，在摄影中对着亮度均匀景物，画面四角有变暗的现象，叫做“失光”，俗称“暗角”。暗角主要产生的原因有三：一是广角镜头边缘亮度随着视角 变大急剧下降，二则变焦长焦镜头镜片较多，部分镜片直径缩小，造成边角成像光线不能完全通过，降低了边角的亮度，三是由于边角的像差较大，为了提高像质，某些镜片的 边缘专门设置的光阑有意挡住部分影响成像质量的边缘光线，造成边角失光。

虽然说，暗角的产生是由于种种工业设计的弊端和光的现象导致，但暗角一定就是坏的麽?我们不能直接去定义它的好坏，不能盲目的说有暗角就一定不好， 关键在 于是否能够良好的驾驭它，比如有时候合适的暗角恰恰就会使整体照片变得深邃，欧洲著名时尚摄影师让。卢。西伏说过，如果他的照片没有暗角，会感觉有些东西从照片的边缘溜走了。摄影大师安塞尔。亚当斯也一再强调，一定要在图片中保留暗角，如果没有，他会在暗房印刷照片时加入。由此可见暗角这东西也并非一无是 处，尤其在黑白摄影领域，其起到积极的作用更是不容小觑。

4、Tone 影调

到底什么是影调? 影调是黑白摄影的造型手段和技术概念，是指在照片，负片或透明片上能够区别于较亮或较暗部分的任何均匀密度区。

从黑白摄影来看影调的主调可以分为三类：高调、低调、中调(灰色调)。不同的影调有其不同的感情色彩，如高调的明快、淡雅，低调的庄重、深沉，中间调的和谐、平稳等。影调只有与具体的形象、物象相结合，才能赋予作品以鲜明的、生动的感染力。

1)高调

高调给人以光明、纯洁、轻松、明快的感觉。比较适合于表现妇女、儿童的形象。

风光照片中的恬静，商品摄影中的素雅洁净，高调摄影一般采用较为柔和的、均匀的、明亮的顺光。有时会觉得它空虚、肃穆、素淡、哀怨，有时又会觉得如同轻音乐、抒情诗一般，根据内容的不同，传达给人们的感情色彩也会不同。

2)低调

低调的作品有时让人感到坚毅、稳定、沉着、充满动力，有时又会觉得黑暗、沉重、阴森森。低调表现的感情色彩比高调更强烈、深沉。它伴随着作品主题 内容的变 化，显示着各自不同的面目。在人物表现中通常用在老人，威信很高的长者，当然也可以表现性格深沉的年青人等等。表现物像的有雕塑群，纪念碑，古建筑中的庙宇等。

3)灰色调(中间调)

灰色调有其独特的魁力。基调的性格特征不很明显。但画面层次丰富、细腻，它往往随着画面的形象、动势、色彩、光线的不同而呈现不同的感情色彩。它讲究用光，一般为多光源综合配置。

用灰色调来表现大自然的景观是很理想的。灰调善于模糊物体的轮廓，造成柔和的、恬静的、素雅的秀美，它又有表现雨、雾、云、烟的专长。

5、Filter滤镜

黑白胶卷曝光后在胶片上的成像是以银盐的不同密度呈现的，与彩色胶卷以染料呈现有所不同。银盐的密度是曝光量决定的(不考虑冲洗因素)，因此在 同等亮度下 的不同波长光线的通过量不同，就形成了色阶。这是正常情况下的黑白胶卷成像。阻止或加强某种波长的光线通过，形成的色阶就会发生变化，这就是滤镜的作用。

不同滤镜对拍摄的照片影响不同，如果你记不住那些复杂的作用、效果，只要记住成色的原理即可推算，滤镜只让同色的光通过，互补色完全阻档，互补色左右的阻挡依次减少。

以红镜为例，只让红光通过，而对绿光阻挡最大，蓝光亦受很大程度阻挡，因此，拍摄蓝天拍云时，蓝天部分光线通过少，导致蓝天部分在胶片上曝光少，而白云部分中的红光可透过，导致胶片曝光，这个胶片显影处理后，蓝天部分是透明，白云部分银盐密度大，印到相纸上正好相反，蓝天部分曝光多，天色黑，而白云部分曝 光少，相纸上是白色，形成了颇为夸张的衬托效果。

不过，如果景物中同时有红色物体，则要注意红镜不会阻挡它，结果在胶片上曝光较多，而在相纸上红色物体则变成了白色物体，可能会带来问题。

因为红色会最大程度阻挡绿色，而蓝天白云的风光又经常有大量的绿色，结果是绿色部分容易死黑，因此红色用起来实际上要慎重，经常用黄镜或橙镜替代红镜。

所以，综上所述，虽然得到黑白图像是件极容易的事，但学会控制好黑白影调、层次还需要认真的研究一番才行，这就是要靠自己常年积累的结果了。

黑白摄影的独特魅力

导语：黑白摄影可说是摄影的根本，早期的底片全部也只能呈现黑白的画面，直到近数十年，才有了彩色底片。彩色相片可说是当代摄影的主流，但不少人仍然钟情于黑白摄影。此篇短文，会跟大家探讨一下黑白摄影的特点，还有当中的窍门。以下皆为小弟的拙见，有其他想法的话，不妨多多指教。

黑白摄影的灵魂与窍门

我自己也喜欢黑白摄影，黑白相片的纯粹和简洁是令我对其爱不释手的原因。然而，黑白摄影并不是随便把彩色相片转为黑白，因为不是所有画面也适合用黑白的方式呈现。在拍摄时，不妨留意以下几点：

第一，寻找对比强烈或带有灰阶渐层的画面。

光暗对比强烈的画面一般也很适合用黑白的方法表达。换言之，黑白摄影的世界里，捕捉光影尤为重要。因为当相片失去色彩时，相片就变成了光影的`舞台。

第二，回归摄影的根本-找出画面中的点、线、面。

这是构成画面的三种元素，找出三者在画面的关系，例如它们之间的互动、位置、关联等，并以恰当的构图方式安排这些元素在相片中的位置。

第三，以长曝的方法拍摄。

长曝能把移动的景物虚化，使画面变得简洁而带点抽象，为相片增添一点点绘画的味道。在大多情况下，长曝搭配黑白的拍摄手法能得出相当不错的效果。当然，有些人认为不应把摄影和绘画混为一谈，那样则另作别论。在文章开首的相片就是用了长曝的方法拍摄，目的是把云朵虚化。

第四，把色彩纷乱的相片转换为黑白。

有时候，画面中的色彩会喧宾夺主地盖过了被摄的主体。这时，不妨把相片转换为黑白，让主体更突出。

世界顶级惊艳的黑白摄影作品

黑白摄影的魅力在于它能够突出主题的形态、纹理、光影和构图等方面，同时也能够深刻地传达出主题的情感和意境。黑白摄影能够使观众更加专注于主题的表现，而不是被色彩所干扰。它能够帮助摄影师更好地表达自己的想法和感受。

黑白摄影在不同领域都有着广泛的应用。它被用于纪实摄影、人像摄影、风景摄影、建筑摄影和艺术摄影等领域。在纪实摄影中，黑白摄影能够更好地表现出主题的真实感和历史感。在人像摄影中，黑白摄影能够突出人物的表情和肌肤质感。在风景摄影中，黑白摄影能够更好地表现出景色的纹理和构图。在建筑摄影中，黑白摄影能够更好地表现出建筑的线条和结构。在艺术摄影中，黑白摄影能够更好地表现出艺术家的创意和风格。

黑白摄影

随着摄影技术的发展，相机的色彩表现力越来越强，但黑白摄影仍然具有它独特的生命力，仍然有不少受众。但实际上，许多人对黑白摄影缺乏足够的了解，甚至产生了一些误解。有意思的是，对黑白摄影的误解，大体上可以分为截然相反的两大类。

第一种看法对黑白摄影持否定态度，认为黑白作品是 “颓废的”“压抑的” 或是 “陈旧的”。诚然，许多黑白作品有着出众的光影，配合刻意加强的对比度能创造出某种偏严肃的氛围，但这并不是黑白摄影的全部。

黑白摄影也可以记录动感而欢快的 “决定性瞬间”——这在街头摄影里十分常见；低对比唯美系黑白摄影，更是时尚摄影界的常客。

黑白照片也可以是欢快而动感的，这与拍摄题材大有关系另一种截然相反的看法是 “转黑白能把废片变好片”“格调不够，黑白来凑”，仿佛把那些没什么内涵的彩色照片转黑白色调后突然有了 “思想的深度”。

诚然，从某种程度上说，黑白照片能通过去除颜色的方式将摄影师脑中的影像世界和现实世界剥离开来，从而会让作品更 “超现实” 些，会让观众产生思考；但所谓 “废片变好片”，只针对那些色调本身就不太好的照片而言。对那些构图、曝光、对焦等方面有问题的作品，转黑白也无济于事，只能更差。

构图、对焦、曝光都乏善可陈的作品，转黑白也没用另外，要说 “内涵”，黑白作品其实并不如彩色作品多，只是表达的侧重点不同而已，说黑白照片一定就更 “有内涵” 也是不对的。

为什么大家会对黑白摄影产生这么多的误解呢？或许正是因为大家对它缺乏正确的了解。今天要为您讲解的就是黑白摄影的一些基础/进阶技法要点和注意事项，让您知道黑白摄影并没有想象的那么简单——但如果掌握了技巧，也没那么难。

1. 哪些题材适合拍黑白哪些题材会更适合拍摄黑白照片呢？首先 “不适合拍彩色照片” 的时候拍黑白更好，也就是说当色彩并非加分项，而成为整个画面的干扰时应该使用黑白模式拍摄。

我们来看一个很典型的例子：

可以看到，由于主体缺乏颜色而背景景物颜色较鲜艳，会导致观众的注意力被分散到更 “抢眼” 的背景景物上。

在这种情况下，转黑白就是不错的选择，不仅让画面更加简洁，让烟雾更加凸显，也呼应了老茶馆的厚重感和人物的表情。

去除了色彩，照片的光影关系会变得更加明显，这对于一些需要突显质感的场景更加友好。

例如刺眼的阳光透过树枝、擦过千年古寺的墙壁，留下点点斑驳，此时拍摄黑白照片，质感就成为了极其醒目的要素；同样的，对于一些较为平滑的、有着丰富影调的、细腻的灰度变化的场景，黑白照片也更能突显层次。

除此之外，黑白摄影因为 “不再真实”，所以无时无刻不在彰显着人和技术的加工痕迹，这让摄影有机会从单纯 “抄袭”“拷贝” 自然界的美的质疑中得以脱身。

因此，黑白摄影就非常适合表达一些需要费些力气才能看得懂的、含有更多情绪和观点的作品。人们在观赏黑白照片时通常也会更加安静，更加内省。

当然，这并不意味着一张很普通很没内涵的照片靠转黑白就能吸引人多看几眼——甚至可能起反效果：当观众 “更认真” 地观看以后，觉得这张照片更烂了。

2. 哪些题材不适合黑白同样的，不适合拍黑白的情况也很常见。

例如为产品、服装拍摄照片，因为需要如实交代产品的色彩属性，所以是不能拍黑白照片；再比如当色彩成为照片主题的重要组成部分时，色彩也是必不可少的。

比如说，在舞厅绚丽灯光中的人物，或是以鲜艳旗帜为前景的升旗手、正在流血但坚持完成赛事的选手等。

另外，除了与主题有关外，色彩的构成如果十分精彩，我们也会舍不得去掉它，比较典型的是日出日落的情况，或是某些色彩对比非常强烈的场景。

3. 将相机设置为单色模式想要用数码相机拍出黑白照片来，我们就需要在菜单里找到 “单色模式” 选项。之所以叫做 “单色” 而不是 “黑白”，主要是因为这一模式还可以拍摄一些带有单一色彩的照片。

以佳能相机为例，如果我们在自定义 “照片风格” 中选择了 “单色模式” 并将其下的 “色调效果” 选为 “无”，拍出来的就是纯黑白不带有任何色彩的照片，但如果将其选择为 “褐” 或者 “蓝”，拍出来的照片就会在黑白的基础上稍许偏暖或偏冷。

这种效果并非数码相机的独家发明，事实上，在暗房里冲洗照片时，不同的相纸和药水配方也会导致这种偏色发生，也正是因为如此，不管是偏暖还是偏冷的照片，看上去都会有一种淡淡的怀旧感。

4. 善用黑白滤镜拍摄黑白照片时，黑白滤镜是个特别有用的工具——但奇怪的是，这滤镜的本身是彩色的，而且极其鲜艳。这是怎么回事呢？

我们都知道一束光的基本成分是红、绿、蓝三种颜色，所以如果在一束光前放置一片红色的玻璃，结果是只有红光能无阻碍地通过，绿光和蓝光都会被拦截大半，在滤镜后方投印出的是一团红色的影子。

同样的道理，透过不同颜色的滤镜后，三原色的光的配比发生了明显的变化，对黑白摄影来说，它可以针对性的改变某些颜色的事物的亮度。下图便是展示了在黑白摄影中，使用不同颜色的黑白滤镜对色彩最终亮度的影响：

其中黄色滤镜在黑白摄影中运用最广，它能消除薄雾，让远景的浅蓝色雾气稍许变深，还能让蓝色天空的灰度层次更丰富；拍摄人物时，黄色的皮肤会被提亮些；在翻拍时，黄滤镜能使得泛黄的纸张变白，使文字更加清晰明了。

黄色滤镜效果对比图红滤镜是所有黑白滤镜中效果最强烈的一种。它可以让青蓝色事物的影调变成黑色，所以可以极夸张地圧暗天空，在白天拍出类似黑夜的景，也可以使得云朵的立体感更为强烈，营造出一种类似 “世界末日” 的风暴云的效果；另外，在人像摄影中还可以用它来 “美肤祛痘”。

红色滤镜效果对比图以此类推，蓝滤镜的效果和黄滤镜刚好相反， 它能让本来就是浅蓝色的雾气变得更亮，这使整个远景都被笼罩在迷雾之中，梦幻得很，画面也变得更简洁。其他颜色的黑白滤镜的效果我在这里就不再赘述。

那么我们真的需要去购买一片实物滤镜吗？当然不用，数码相机里大多都内置了数码的黑白滤镜。

当我们在相机菜单里将照片设置成 “单色模式” 时，可以进一步地选择黑白滤镜效果。大多数相机都提供了红、橙、黄、绿、蓝五种常用的黑白滤镜。

相机内置黑白滤镜的本质是先捕捉了被摄物的彩色信息，再在机身内转为黑白照片，是一种后期处理。这样的数码滤镜的拍摄效果与真正的滤镜非常类似，还避免了携带、更换滤镜的苦恼。

相机内置黑白滤镜效果如何呢？我们在实践中体会一下吧。以这张照片为例：

把注意力集中在国旗上，你应该很容易看出这几种滤镜对事物最终明度的影响。

应用黑白滤镜后：

5. 构图与用光我们常把构图、光线、色彩列为平面构成的三大要素，其中色彩反过来会影响构图和光线的用法。在黑白摄影中，色彩被抛弃了，所以构图和光线就变得更为重要——优点醒目，缺陷也醒目。

这让我们不得不更谨慎地对待构图。那些线条的位置是否恰当？几何形态是否和谐？画面是否均衡稳定？构图是否能和主题交相辉映？这些问题在黑白的世界里是非常重要的事。

对于光线而言问题会更复杂一些。拍摄黑白照片时，我们需要特别关注光线反差，构想照片的影调，利用好光的形态。

如果是反差很小的场景，我们可以着重刻画灰度的细腻度，表达细腻婉转的情感；如果是反差很大的场景，黑与白互相交织，谁也占不了上风，那我们就只能拍摄大反差的、非黑即白的、具有强烈视觉冲击力的画面。

如果画面中深色或浅色的事物占的比重较大，我们可以考虑通过控制曝光将其拍成一张高调或是低调的照片，从而带来或清爽宜人或厚重凝思的画面观感。

6. 关于 RAW 格式的使用到此，有人可能会想到一个有些矛盾的地方：如果使用 RAW 格式拍摄照片，那么即便在拍摄时选择了黑白模式，后期在软件中打开时，照片依然会呈现出彩色的样子！这不能怪相机，因为 RAW 格式的职责就是 “留下一切信息”，所以它当然不能真的丢弃彩色信息，但在相机机背屏观看照片时仍然呈现出黑白照片样子。

那么我们在使用 RAW 格式时是否就不必要在拍摄前选择单色模式，而只需要在后期软件中统一给转黑白就可以了呢？听上去主意不错，但是我不推荐你这么做。

在前期拍摄时就设为黑白模式意味着可以在拍摄现场就在相机背屏中看到拍摄对象的黑白效果，从而有条件及时的调整构图和用光，也能更快的累积黑拍照片的拍摄经验，这对初学者来说尤为重要，因为我们肉眼看到的毕竟是个彩色的世界，直接把它们想象成黑白场景来观察、取景是一件困难的事。

以上就是关于什么叫黑白摄影,拍摄黑白照片有哪些技巧与讲究的全部内容，以及什么叫黑白摄影的相关内容,希望能够帮到您。