本文目录
剪映专业版怎么调节画面大小
剪映，分为专业版和手机版，是抖音短视频制作的热门软件之一！使用剪映，可以超级傻瓜式的进行视频后期的剪辑处理操作，这相对于PR、AE视频剪辑来说简单的多！而为了帮助广大小伙伴学习掌握剪映这款软件，为大家提供了专业的剪映自学视频课程，无论你是想学电脑专业版的剪映还是手机版的剪映，都有对应系统的教程，感兴趣就看一看~
热门课程推荐
剪映基础视频教程（电脑版）剪映手机短视频制作零基础入门教程剪映30分钟快速入门PC版剪映3.3.0电脑版系统入门教程
剪映电影感色调调节教程：
1.总结下电影调色的思路，第一步是色彩基调，根据视频风格定基调。第二步是明暗关系，调整画面明暗对比，调色的意义组要在于提升画面品质和增加氛围感受，具体如图示。
2.打开剪映软件，把视频画面比例的调整为2.35:1，分析视频是偏人文的感觉，将时间线缩小，听一下背景音乐，是比较温情有故事感的，具体如图示。
3.确定好视频及音乐的基调后，选择偏暖的色调，选择调节【自定义】，添加到时间线中，具体如图示。
4.选择添加的【调节】，在右边的调节面板中，【对比度】为25，【高光】为30，【光感】拉到-50，【锐化】为35，【色温】拖到50，【色调】向右划到50，【饱和度】降为-26，具体如图示。
5.最后给人物添加【暗角】为59，增加人物的立体感，有明暗的对比，这样基础的电影色调调色基本完成，具体如图示。
6.对调节的步骤进行总结，第一步就是定基调是暖色调还是冷色调，第二部就是明暗关系的调整，还可以模仿着照片对比着调，具体如图示。
关于“剪映专业版怎么调节电影色调？剪映电影感色调调节教程”的内容就分享到这里，希望能够对你有用！剪映作为抖音官方实用的视频剪辑软件,可以非常轻松的制作出非常好玩又有趣的短视频,符合当下喜欢玩短视频的年轻用户群体的操作习惯！而你也想要学会剪映的操作来制作出炫酷吸睛的短视频，那么全方位的软件学习必不可少。点击链接：
如何调出电影的色调
先在Ps打开图片，然后拖拽另一张素材图到ps里形成图层1并栅格化该图层，之后选择工具箱里的橡皮擦工具并设置不透明度为70%、大小为100，接着执行图像-调整-色彩平衡命令并勾选阴影、设置参数为8、0、4，最后勾选中间值。
PS是图像处理软件，主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以有效地进行图片编辑工作。PS有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。
用ae给影视片头调色的技巧是什么
这篇教程和的朋友们介绍用用AE给影视片头调色的技巧，教程属于理论知识。很有用。也算一个例子吧。发上来和的朋友们一起学习。在片头制作中的调色技巧
随着计算机运算能力的不断提高，调色在片头制作中的运用越来越广泛，也由此产生了许多实拍达不到的艺术效果，前所未有地拓展了影视作品的表现空间和表现能力。尤其是近两年来各种模仿或逼近胶片效果的调色手法不断涌现，大概是因为胶片效果的色彩饱和度和颗粒细腻度让它在影视界内经久不衰。但是其胶转磁调色系统(“达芬奇”)，这种需要十几万甚至上百万元的设备才能实现的技术又让不少业内人士望而却步。因而拿视频素材来模仿胶片效果，不只是有视觉上的需要，更有经济上的需要，这就出现了各种利用软件功能使视频素材模仿胶片效果的调色技巧和制作手法。而电视的片头虽然只有短短的几秒或几十秒，但它是方针与宗旨的具体体现，是主题的凝炼与概括。如何用这短小精悍的片头表现和阐明所需要表达的内容.就需要根据主题思想，运用各种色彩感情和艺术手段进行画面的构思和设计。在充分体现节目文题思想的基础上，使画面或生动活泼或宏伟大气，让观众从画面中感觉画面外的立意和匠心，它体现创作者为片头作品所注入的情绪，这种情绪一旦渗透到每幅画面就会产生一种统一的、吻合主题思想的视觉情调，从而将观众的思绪和情感带入预期的艺术境界中。
在节目后期制作中，有很多是抽象与具象结合的画面.我们可以将若干色彩元素抽离开单独使用，下面便是笔者运用AfterEffects(以下简称“AE”)在片头制作中调色方面的一些心得与技巧，仅供大家参考。
一、根据画面明暗调整
如果画面太亮且灰，缺少饱和度，黑色的部分有很明显的空缺，比如说画面中应该黑的颜色像头发、眼睛等不够黑，画面不够生动，那就用AE中的curves来调比较合适，它相当于图像曝光的伽玛曲线。电影胶片的伽玛曲线呈现长“s”形，他的灰度感觉很生动，要使电视摄像镜头尽可能接近胶片的效果，就要对curves进行调整，它大约有14个控制点来调整曲线，而这些就是curves能更精确地控制画面的原因，当然这里只用3个点来控制就够了.如图1所示。通过对 curves的调整，黑色的部分补充了进来，让图像应该黑的地方“压”下去，该亮的“提”起来，这样色调也均衡了，整个画面都明显生动了许多。
还有一种方法是利用图层的叠加模式来调整，在AE中将素材复制一层，将上面一层的叠合方式设为SoftLight，如图2所示。这时候你会发现所有的色彩都变饱和了，而且暗部加重.画面有了分量。然后，将该层做一点Blur模糊，整个画面就变得柔和了，颗粒噪波减弱了很多。如果画面本身已经很暗，那就将叠加方式设为 Screen.然后调整明暗和Blur。当然色彩也不要过饱和，最好是对着监视器调色，并经常把调色的结果输出到电视机上观察电脑和电视的差别(最好是动态，可以对比信噪比)。二、根据色彩成分调整
色彩成分调整就是挑选具有鲜明色存在的场景来调。比如一幅街道的画面，应该呈现出灰绿色调。这时候应该挑那种有鲜明红色或黄色等等亮眼色的镜头，先用上面的方法调整，如果不够，那就在Hue/saturation里面单独提纯红或黄，将标尺向右拉，若数值过大，后果是纯色出现噪波，那么就复制原始层。用Luminosity叠和方式，使下面层的色彩影响上面一层，但颗粒度不变，这样当把下面层Blur以后，基本画面既保持了原有的颗粒，又提高了色彩纯度。调整时需要很细心的将有微小色彩差别的区域在Hue/saturation里圈出，逐次调整色系使其区分开，然后给予统一处理。
这里还有一点重要的原则：鲜艳的不一定就是好的!一味地增加饱和度或色彩纯度会使画面出现噪波，而噪波的增加会让画面失去通透感、颜色不纯，使图像清晰度下降，拿第一版的素材和倒了几版的素材比较看会更明显，单纯地增加饱和度就会使画面噪波增加，而胶片由于本身感光原理不同，所以噪波极小(即使有那也是在胶转磁的时候出现)。
三、根据主题色调调整
主题色的调整AE的调色工具很多，并不局限于单独使用某一个特效，往往可以组合应用。至于具体偏色，蓝、黄、还是绿要看具体片头的主题内容来定。比如蓝色调，通常这个色调用的较多，原因是胶片的感光在同一个场景中，各色彩之间有着微妙的平衡关系.而当将视频素材人为的提高某些色彩的纯度时，其他中间色都跟不上，看起来就很假，这时候，将所有中间色调向一种色调倾向会有助于凸现主题鲜明的颜色，基本上基调的色相应该偏主题色的补色。人对色彩的敏感比其他都来得强烈，所以调色的中心就在于色彩的搭配上。当使整个色调倾向于蓝的时候，红和黄也会跟着变成偏紫和偏绿，这时候在Hue/saturation里面单选紫或绿，将它在色轮上调回红和黄。最后，得到的画面是在蓝基调上的鲜明红黄，暗部色彩浓重，亮部饱和，画面颗粒细腻。
此外还可以利用固态层的叠加做统一色调的调整。如建立一个带颜色的soild层，置于图层的上面，让其与下面的图层做Color叠加，定好大的色调，然后再复制下面的图层置顶，并调节该图层的opacity值。这种方法也能达到意想不到的效果而且速度比较快，几乎不用滤镜就能实现。笔者在片头调色中最喜欢用的就是这种方法，而且若将 Solid层的颜色设为灰色系，还可以做出“消色”的感觉，效果不错哦
四、处理好主题色与补色的关系
比如室内景，一般情况下主光源为冷色，辅助光为暖色，那么暗部相对偏暖。这些特征有时在视频素材中不能得到体现，调整过程中就必须人为地向这个倾向去调。有时同是室内景，因主题色为黄或绿色，调整方向又有所区别，就需要祛除一切不和谐色系。又比如室内人物多，杂乱，无主题色。那么画面必须突出光感，营造氛围。调整过的画面感觉清澈干净，这时可以运用柔光的效果。但柔光不能乱用，会使画面模糊不清。在主题色和其补色之间，色彩渐变的层次越多，画面越沉稳，但这些中性色全部都得非常含蓄，绝对不能自己凸现出来。
再比如室外景，若阳光很直，景物线条轮廓僵硬.色彩杂乱。而主题色为大红，画面中又有大面积的纯白或橘黄色，所以可以根据需要将所有其他灰度色彩都调向任何一种色系，但蓝色是比较普遍的做法，且效果明显。
港风调色基本思路
今天小曼给大家带来一期港风复古色调调色教程
简单点说港风的色调就是：白色柔光+一种淡黄或淡绿复古的滤镜。
🌿前期不用小曼说，大家都会选择一些复古的妆发或者服装场景。
🌿后期思路分析：
思路1：打造白色柔光效果。
思路2：画面整体偏黄绿色。
思路3：画面颜色对比度较高，通透感高。
思路4：暖色偏向于橙红色，阴影偏绿色。
以上就是关于电影色调怎么调,剪映专业版怎么调节画面大小的全部内容，以及电影色调怎么调的相关内容,希望能够帮到您。
版权声明：本文来自用户投稿，不代表【蒲公英】立场，本平台所发表的文章、图片属于原权利人所有，因客观原因，或会存在不当使用的情况，非恶意侵犯原权利人相关权益，敬请相关权利人谅解并与我们联系（邮箱：350149276@qq.com）我们将及时处理，共同维护良好的网络创作环境。
