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玻璃杯怎么拍摄技巧
导语：常常听到有人说「Photography」(摄影)的原意是「光画」，也就是「用光作画」的意思。以「作画」来说，意思是画家可以决定在画布上的任何位置「涂上颜料」，这里要黑，那里要白，全靠画家的双手呈现。那么平常在拍照的时候，我们如果只是在「有光线照明的地方按下快门」，这样到底哪里象是在「作画」了呢?
静物玻璃杯拍摄技巧
有很多例子可以说明「光线做为照明」跟「有意识的控制光线」对于影像呈现的差异，而我自己本身第一次感受到这种差异，是在学校里拍摄「玻璃」作业的时候。玻璃本身是透明的，表面会反射，本身又会折射光线，所以拍摄起来存在许多打光的问题，但也因为这些问题的存在，正好很容易让摄影师可以对于「光画」这件事情有所启发，所以拍摄玻璃大概可以算是摄影师修炼的必经之路吧!?
下面就来看一下我们如何透过控光来改变玻璃的视觉外观!
器材信息
相机Olympus E-PL1 + Nikon 50mm F1.4 1/125 F11
棚灯 Elinchrom D-lite 4 it
道具 玻璃杯
首先是把玻璃杯，拿到白墙前面，拍摄平台则是玻璃桌面。相机取好角度后拍摄。在这边我们完全没有做任何的控光动作。
好暗～嗯嗯(思考一下)，应该是「曝光补偿」的问题，因为是白墙，「白增黑减」大家都知道!好吧，那就+EV再拍一张来看一下!
看起来是比较亮了没错，不过怎么还是看起来还是不太行的样子?
好吧，上面这就是当摄影师对光线的控制没有感觉时有可能会出的包，当然你也有可能很幸运的，玻璃杯不小心一摆就摆在很适合她的地方，让你「蒙」到，但是身为摄影师，拍照怎么可以靠蒙的呢?!
接下来做的第一件事情是：把不该存在的那些「杂光」消除掉，也就是「把环境光源全部关掉」，改以一盏棚灯+柔光罩打亮背景，形成一个单纯的背光。
看看这样的效果如何?
哇!看起来果然是比刚刚好多了!至少玻璃上的那些丑丑的反光已经消失了，不过…玻璃杯的边缘似乎不是这么清楚…所以接下来要做的是要替玻璃两边「画上」它的边缘。
实际上的做法是在玻璃的左后方和右后方各加上两块档光的黑色版子。
这个是「画」上玻璃的左右两边的边缘，不过看起来杯子两侧黑边还是不太对称，左边的黑边似乎太细了!?这个问题是来自于玻璃本身，或者相机、玻璃与黑色板子的相对位置关系。换句话说，只要调整一下玻璃和板子的位置，就可以调整这些黑边的'粗细!
调整后的左右黑边看起来果然比较对称了…不过好像还缺了什么?一般我们希望玻璃看起来能有点层次，而事实上玻璃中间的层次，其实是“背景的成像”(你可以想象这个形状的玻璃杯或多或少就象是一块透镜)。所以要改变玻璃的层次，不是直接对玻璃打光，应该要对背景打光才是。透过对背景光线的控制，来改变玻璃的视觉外观…
透过一个小光源，让背景的光线能比单纯用柔光罩更有亮暗分明的层次。
这次拍摄结果大家应该看得出差别吧!?玻璃中间稍微亮了一些，这样大体上其实已经OK了，不过其实玻璃杯的杯缘部分也是可以「涂黑」的。
方法是拿一块黑色的板子遮挡来自上方的光线，应该可以看得出杯口部分变得更黑了。
但这边因为折射角度的问题，那块黑色的板子会不太容易在画面中避掉，所以就让我们偷懒一下，采用上面那张黑边还没加深的版本(因为基本上其实也看得出边缘了)来后制处理一下。
稍微调整整体对比让层次更明显，然后修饰一下细节，玻璃杯的照片完成。(虽然这一切看起来好像非常容易，但回想自己当初第一次拍玻璃时可是完全吃尽苦头。这其中甘苦大概只有等大家自己拍拍看才会知道了!)
跟一开始的图比较一下。
大家应该可以发现，其实玻璃的「存在感」是靠整个打光环境来控制的，一旦改变打光环境，玻璃的「视觉外观」也会随之变化，这也是为什么这个例子特别容易让人感受到摄影=用光作画的原因了。
玻璃制品运输注意事项
1. 由于玻璃器皿具有透明或半透明的性质,以及表面光滑容易反光的特点,因此用光时,一般不采用直接照明,而是采用间接照明的方法.可将灯光照射到一些明亮的反光面上,然后再由反光面反向到被摄物体上.也可以把玻璃器皿放在一平面的背景前面,灯光照射背景,以背景柔和的反射光作为照亮玻璃器皿的唯一光源.在这种光线条件下,玻璃没有反光,玻璃器皿的深暗的轮廓线条和它的透明质感可以表现出来.
2. 可任意选用明亮或深色背景.比如用平滑无光泽的黑纸或硬纸板作为深色背景.或者用白色或浅色的无光泽纸作为明亮的背景.
3. 拍摄时,不要使相机的影子反映在玻璃器皿上.可以用一块50厘米见方的黑纸,中间开出像镜头大小的一个洞孔,放在相机前,就可以消除影子.
4. 拍彩色片时,可用大张颜色纸作背景.纸的上端钉在墙上,纸的下端要在台子前垂下一尺左右,玻璃器皿放在纸上.光源可放在背景的后面,打出逆光效果.
5. 拍摄橱窗里的玻璃器皿时,应从室内向窗外拍,利用从室外射入的逆光表现出玻璃器皿透明的质感.
玻璃器皿怎么清洗
玻璃器皿，是摄影工作者和摄影爱好者最常见而又最感兴趣的拍摄题材。最常见的题材不一定就是最易于表现的题材。玻璃器皿的拍摄就是如此，拍摄时如果光线运用不当、角度选择不好，就很难表现出它那透明或半透明的特点和质感。
初学摄影者常会遇到这样的情况，一些表面纹理光泽的玻璃，或者细瓷、金属等制品，在光束中，晶莹发亮、绚丽多彩；在阳光下，五光十色、璀璨夺目。然而，一经拍入照片，这些鲜明的特点，便消失殆尽，变成单调而无细节的平面，毫无艺术感了。原因很简单，就是没有把光线运用好，没有把玻璃器皿光滑如镜的纹理、质感，生动地表现出来，普通的玻璃杯还是普通的玻璃杯，没有变成可视性很强的摄影艺术品。
玻璃器皿和细瓷制品，表面都具有镜面反光式的纹理，拍摄时有一定的难度。怎样才能把它们生动地再现在照片上，拍摄出富有立体感而又有艺术性的影像，表现出它们的美来。最重要的是在光线的布置上下功夫，只有做到了这一点，才能达到理想的效果。
拍摄玻璃器皿的光线，不外乎自然光和人造光两种。而自然光的光线比较分散，难以控制，不易取得理想的效果。很少被采用。用得较多而又好掌握的是人造光(包括电子闪光灯)。
拍摄玻璃器皿和细瓷制品，不论采用何种类型的光线，都要避免使用很强的直射光。这种光线容易使物体表面形成很亮的光斑。而且这种光斑即使在后期制作时，也很难减弱。最好的方法是运用较弱的直射光及柔和的漫射光，来减弱物体表面所形成的光斑亮度，从而，有效地降低两者之间的反差。
其实，对于玻璃器皿表面所产生的反光，及其光斑的情况，在拍摄用光时，就应该考虑到。如果漫射光不能使玻璃器皿光滑如镜的表面，达到所需要的亮度，就应该采取别的方式。例如，根据器皿上光斑大小所形成的规律，增强和减弱光线。我们知道，光斑处于镜面反射角度时，亮度最大；灯光的照射角度可以改变光斑的亮度。这样，我们就可以利用纱网、纱布、白色的手帕等遮挡照明工具，减弱拍照时的光线，避免形成过亮的光斑。漫射光可以提高整个表面的照度，降低表面的色调和光斑之间的反差。但是不要求其完全消除光斑，那将是“画蛇添足”，因为玻璃器皿的表面特征就是有光斑，光斑恰恰能为玻璃器皿增加美感。
拍摄玻璃制品时，采用最多的是逆光。玻璃品的表面纹理是通过逆光表现的。光斑很好地强调出玻璃的质感和它的立体感。以明亮的光斑勾画玻璃物品的轮廓，使之与暗背景进行对比，这也是静物摄影中常用的方法，而且往往能收到很好的效果。
拍摄玻璃器皿除了一般的方法之外，最好是用两块较大的平滑无伤痕的玻璃板，分上下两层放置于特制的木架或者方凳上，中间留有一定的高度间隔。拍摄前将窗户遮挡严密，关闭其它光源，然后进行布光。把要拍摄的玻璃制品，置于上面的一块玻璃上，用一只灯(或一只闪光灯)直射玻璃器皿的背景(可以是白墙，也可以是白纸)，另一只灯从照相机的位里投向被摄主体，但不能太亮。这种方法拍出来的照片，能较好地表现玻瑞器皿的纹理和特征。也可以采取用一只闪光灯照亮玻璃器皿白色或浅颜色背景的方法拍摄，由背景反射的光线将玻璃器皿的外形勾画出黑色轮廓，其余部分仍然保持玻璃原有的透明感，整幅画面被表现为浅色调，如同素描一般，明亮的玻璐物品与黑色的背景相映成趣，十分美观。
这种利用背景反射光照明的拍摄方法，其曝光值的测定，一般是侧量背景的亮度，用普通灯光可以使用测光表测出准确读数，电子闪光灯则不易掌握，可以按照如下的公式计算：光圈值=闪光指数/背景灯至背景距离，拍摄时再开大一级光圈，即可获得准确曝光。比如闪光灯指数为16，灯至背景的距离为2米，这祥所得光圈位为f/8，开大一级光圈，即为f/5.6.假如拍摄距离较近，感觉景深不够，也可以光圈不变，重复一次曝光。其曝光量依然相同。
另一种拍摄方法是闪光灯不直接照明主体，把玻璃器皿置于玻璃板上，背景为深色，灯置于下面。用从来自底部而又经过柔化的光线照明主体，整个画面呈现黑色调，只有玻璃器皿的轮廓和受光部分呈现白色，深色背景突出地衬托了主体，即使玻璃器皿中盛有液体，也能较好地表现出来。只是拍摄时要比用反射光照明复杂些。两块玻璃上面的一块以半透明的磨砂玻璃为好，如用普通透明玻璃，应在上面铺两层白纱或绘图用的描图纸。使光线得以柔化。拍摄时将闪光灯置于下层玻璃的底部。曝光量可按下面的公式计算：光圈值=闪光指数/灯到玻璃杯的距离，然后再开大一级半光圈。如果精神不够需要缩小光圈，则可采取重复曝光，增加曝光量。
玻璃器皿的拍摄方法是很多的，拍摄时应该针对不同的玻璃器皿所具有的不同特点。施行不同的拍摄、布光方法。若拍彩色片，可以在灯的前面罩上一层彩色玻璃纸或闪光灯专用的彩色滤光片，以获得色彩绚丽的效果。
玻璃杯静物摄影
在静物摄影中，拍摄玻璃制品是一件技术活儿。你得展示它们通透的质地和明艳的色彩，并拍出清晰的轮廓线，同时还得控制表面的反光。
要达到上述目的，你必须能做到选择不同背景，并根据背景采取相应的布光方案。
今天要为您分享的是，由专业静物摄影师分享的，在 4 种不同背景下的玻璃器皿拍摄布光法，一起来看看吧！
1. 纯浅色背景浅色背景的特点，就是有较强的反光能力。
你可以打正面直射光，直射光打在白色背景上形成反射并照亮玻璃杯，杯体会显得很通透。
如果有条件使用透明的有机玻璃静物台，你还可以在物体的下后方补光，这样能使杯体下方的轮廓线更明显。
2. 纯深色背景深色背景的特点，是对光线几乎没有反射作用。
所以，你需要用闪光柔光箱从两侧打光，或在顶部打光，再在两侧安放反光板，勾勒出顶部和两侧的白色轮廓。
不过，你可能需要多次调整调试光源的角度和方位，来控制白色边缘的多少，以获取最佳的拍摄效果。
3. 中间亮，四周暗的渐变背景中间亮，四周暗的渐变背景效果，在布光方法上和纯浅色背景相似，都是一个正面主光源，加上一个下后方向的辅助光源。
所不同的是，纯浅色背景需要的是正面散射光源，而渐变背景需要集束光源，并且背景距离主体要远一些，以便形成中央亮区。
通过调整正面主灯到背景的距离，你可以改变中央高亮区的亮度和 “扩散” 范围，控制渐变区在的大小，来达到你想要的拍摄效果。
还是注意那个问题，任何正面打过来的光源，都不能直接打在玻璃杯上，否则会出现很强烈的反光。
是不是觉得这样比较麻烦？如果你有个柔光箱，直接把光源从后往前打，也能拍出很自然的明暗渐变背景效果，还不用担心出现反光：
4. 交错色彩背景在玻璃器皿摄影中有一类重要的技法，那就是在杯中加入液体。
玻璃器皿本身是无色透明的，加入各种颜色的液体可以使画面色彩丰富些；此外，不同的液体质感，如清透的水，浑浊的啤酒，悬浮颗粒很多的果汁，都能创造出完全不同的氛围，您可以多多尝试。
而接下来我们要说的交错色彩背景布光法，就需要用上液体的辅助。
具体方法是，选取黑色不反光的底板，在离物体较远处放上两张不同色彩的背景纸，拼接在一起，使拼合的缝隙居中，并用灯光照明；同时再从后下方向玻璃杯打透射光，从正面取景拍摄。
盛有液体的杯体部分具有遮挡视线的效果，掩盖了两块背景板之间的接缝；此外，液体还被背景板 “染” 上不同的色彩，视觉效果颇为奇异。
值得一提的是，交错色彩背景除商品展示用途静物摄影之外，也常被应用在创意摄影中。
在创意摄影中，常用界限分明的交错色彩背景，搭配盛满液体的玻璃高脚杯进行拍摄，关键在找到最恰当的拍摄角度。
由于折射的关系，杯中液体的色彩变得五彩斑斓，色调分布往往也和背景色相反，颇有戏剧性的奇趣效果，值得一试：
以上就是关于玻璃杯怎么拍摄,玻璃杯怎么拍摄技巧的全部内容，以及玻璃杯怎么拍摄的相关内容,希望能够帮到您。
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