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《再别康桥》有哪三个美景
《再别康桥》是现代诗人徐志摩脍炙人口的诗篇，是新月派诗歌的代表作品；
《再别康桥》是体现并发展了闻一多所倡导的“三美”格律诗论特点的代表诗作。一是绘画的美，所谓绘画的美，是指诉诸视觉形象的“词藻”的选择和使用，能充分体现我国象形文字在状形绘色上的特点，富于色彩感。 二是音乐的美，所谓音乐的美，是对诗歌的音节而言，指音节朗朗上口，错落有致，具有诉诸听觉形象的那种音节美和旋律美。 三是建筑的美，“建筑的美”也属于视觉形象，它主要指的是诗的形体结构，强调“节的匀称和句的均齐”，造成有规律的匀整或参差。
新月诗派的艺术主张
“三美”主张，即“音乐的美”（音节）、“绘画的美”（词藻）、“建筑的美”（节的匀称和句的齐整）
新月派：现代新诗史上一个重要的诗歌流派，该诗派大体上以1927年为界分为前后两个时期。前期自1926年春始，以北京的《晨报副刊 诗镌》为阵地，主要成员有闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等。他们不满于“五四”以后“自由诗人”忽视诗艺的作风，提倡新格律诗，主张“理性节制情感”，反对滥情主义和诗的散文化倾向，从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索。闻一多在《诗的格律》中提出了著名的“三美”主张，即“音乐美、绘画美、建筑美”。因此新月派又被称为“新格律诗派”。新月派纠正了早期新诗创作过于散文化弱点，也使新诗进入了自觉创造的时期。1927年春，胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋等人创办新月书店，次年又创办《新月》月刊，“新月派”的主要活动转移到上海，这是后期新月派。它以《新月》月刊和1930年创刊的《诗刊》季刊为主要阵地，新加入成员有陈梦家、方玮德、卞之琳等。后期新月派提出了“健康”、“尊严”的原则，坚持的仍是超功利的、自我表现的、贵族化的“纯诗”的立场，讲求“本质的醇正、技巧的周密和格律的谨严”，但诗的艺术表现、抒情方式与现代派趋近。
再别康桥中的三美是如何体现的
三美分别是“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”。
《再别康桥》简介：
《再别康桥》是现代诗人徐志摩脍炙人口的诗篇，是新月派诗歌的代表作品。全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。语言轻盈柔和，形式精巧圆熟，诗人用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永，是徐志摩诗作中的绝唱。
作者简介：
徐志摩（1897年1月15日—1931年11月19日），现代诗人、散文家。原名章垿，字槱森，留学英国时改名志摩。新月派代表诗人。先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。1918年赴美留学学习经济，1921年赴英国留学，入剑桥大学当特别生，研究政治经济学。
徐志摩是“新月诗社”的主要组织者和主持人，也是“新月社”诗派的代表诗人。他在进一步实践闻一多先生提出的“三美”格律诗体中，又主要强调了诗的音乐美，并创造了多种多样的诗体形式，为中国现代诗歌的发展作出了独特的贡献。
徐志摩的诗沙扬娜拉最后一首
建筑美：每一行诗字数基本不同，形式上的参差错落有致。
音乐美：押韵，如“柔”、“羞”、“愁”。反复：“道一声珍重”的反复使用，形成回环往复的音乐效果。
绘画美：可以从道别的画面来分析。日本女郎低头的姿态让人感受到其妩媚，这姿态可与水莲花的美丽相比，同样有着娇羞，有着美好，有着动人。而凉风吹动莲花的妩媚，在动态中有着一种怯弱不胜的美感，正如女郎的柔媚。而道一声“珍重”更写出女郎的依依不舍。
（个人观点，仅供参考）
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